Dimensão Particular

Cinema 2010 - Preview Completão

2010-01-28T10:40:00.006-02:00

01 de janeiro de 2010
Lula - O Filho do Brasil
Contatos de 4º Grau

08 de janeiro de 2010
Amor Extremo
Vício Frenético
Alvin e os Esquilos 2
Daybreakers
Sherlock Holmes
Caro Francis
A Bruxinha e o Dragão

15 de janeiro de 2010
A Mente que Mente
Uma Mãe em Apuros
Cirque Du Freak - O Aprendiz de Vampiro
Premonição 4
Nine
Onde Vivem os Monstros

22 de janeiro de 2010
Amor sem Escalas
Plastic City
Astro Boy
Chéri
Estão Todos Bem
O Fada do Dente

29 de janeiro de 2010
The Damned United
Preciosa - Uma História de Esperança
Ricky
Zumbilândia
O Fim da Escuridão
Invictus
Crazy Heart

05 de fevereiro de 2010
Um Olhar no Paraíso
Ninja Assassino
Quando me Apaixono
High School Musical 4 - O Desafio
Procurando Elly
A Caixa
Frozen

12 de fevereiro de 2010
Percy Jackson - O Ladrão de Raios
Homens que Miravam Cabras
Brilho de Uma Paixão
Splice
The Rabbit Hole
Last Day of Summer
O Lobisomen
Mamonas, Prá Sempre!
A Estrada
Entre Irmãos

19 de fevereiro de 2010
The Messenger
O Segredo dos Seus Olhos
Toy Story - 3D
Um Homem Sério
Vírus
Idas e Vindas do Amor
Educação

26 de fevereiro de 2010
A Single Man
Legião
The September Issue
Black Dynamite
Assalto ao Carro Blindado
Pandorum
O Exército do Extermínio
Simplesmente Complicado
Whip It!
Toy Story 2 - 3D

05 de março de 2010
Federal
Vale Tudo
Ilha do Medo
O Amor Acontece
Os Famosos e os Duendes da Morte

10 de março de 2010
O Aprendiz de Feiticeiro

12 de março de 2010
Olhos Azuis
A Morte e a Morte de Quincas Berro D'água
King of Fighters
I Can do Bad All By My Self
Remember Me - A Vida é Feita de Momentos
Eu e Meu Guarda-Chuva
H2 - Halloween 2
A Fita Branca
Medidas Extraordinárias
Playboy

19 de março de 2010
All Good Things
A Dívida
Mother
Season of the Witch
The Invention of Lying
Sequestro
Inversão
Tudo Pode dar Certo
Caçador de Recompensas
O Livro de Eli
Todo Mundo tem Problemas Sexuais

26 de março de 2010
Chloe
Piranhas 3D
Cadê os Morgans?
Como Treinar o Seu Dragão
Amelia
Carros Usados, Vendedores Pirados
Corações em Conflito
Creation

02 de abril de 2010
Sede de Sangue
Alice no País das Maravilhas
Missão Quase Impossível
Chico Xavier
Fúria de Titãs
[REC] 2

09 de abril de 2010
Dark Country
Takers
Como Esquecer
Transylmania
Extrato
Ela é Demais Pra Mim
13
Abismo do Medo 2
Dupla Explosiva
Caso 39

16 de abril de 2010
Hot Tub Time Machine
Zona Verde
Sonhos Roubados
Kick-Ass
The Boondock Saints II - All Saints Day
Minha Filha é um Sonho
As Melhores Coisas do Mundo
Família Vende Tudo
Uma Noite Fora de Série
Ponyo on The Cliff By The Sea
Machete
When in Rome

23 de abril de 2010
The Losers
Dear John
X Games 3D

30 de abril de 2010
Os Três Patetas
Homem de Ferro 2
Batalha por T.E.R.R.A. 3D
A Batalha dos Três Reinos
O Profeta

07 de maio de 2010
The Hole 3D
400 Contra 1 - A História do Comando Vermelho
O Mundo Imaginário do Doutor Parnassus
Welcome to the Rileys
A Hora do Pesadelo
Segurança Nacional

14 de maio de 2010
Lobo
The Collector
Surpresa em Dobro
Robin Hood

21 de maio de 2010
The Runaways
Wall Street - O Dinheiro Nunca Dorme
A Bela e a Fera 3D
Shrek Para Sempre (Shrek 4)

28 de maio de 2010
Sex and the City 2
Príncipe da Pérsia - As Areias do Tempo
Roque Santeiro
Peacock
Nanny Macphee e as Lições Mágicas
A Suprema Felicidade

04 de junho de 2010
Eu Te Amo Phillip Morris
K-11
Me and Orson Welles
Marmaduke

11 de junho de 2010
Morte no Funeral
A Última Música

18 de junho de 2010
Bunraku

25 de junho de 2010
Toy Story 3 - 3D
The Ghost
The Deep Blue Goodbye
The Way
Gente Engraçada

30 de junho de 2010
A Saga Crepúsculo - Eclipse

02 de julho de 2010
The Black-Up Plan
Halloween 3D
Knight e Day

15 de julho de 2010
Antes que o Mundo Acabe

16 de julho de 2010
Bruna - O Doce Veneno do Escorpião
Kung Fu Kid

23 de julho de 2010
Avatar - O Último Mestre do Ar
O Bem Amado
Predadores

30 de julho de 2010
Salt
Socialisme
Entrando Numa Fria 3

06 de agosto de 2010
Inception
Meu Malvado Favorito

13 de agosto de 2010
Gente Grande
Ramona and Beezus
Sexta-Feira 13 - Parte 2
Tropa de Elite 2

20 de agosto de 2010
Os Mercenários

27 de agosto de 2010
Centurion
The Host

03 de setembro de 2010
Como Cães e Gatos 2
Beastly

10 de setembro de 2010
Nowhere Boy
Jonah Hex
Resident Evil - Afterlife

24 de setembro de 2010
Black Swan

30 de setembro de 2010
Tudo que Deus Criou

01 de outubro de 2010
Deu a Louca na Chapeuzinho 2
The Other Guys

15 de outubro de 2010
Faster

22 de outubro de 2010
Jogos Mortais 7

29 de outubro de 2010
Grito de Horror
Around the World in 50 Years 3D
Pânico 4
Morning Glory

05 de novembro de 2010
Tell Tale
The Greatest
The Illusionist

12 de novembro de 2010
Priest
Unstoppable
Área 51

19 de novembro de 2010
Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1

26 de novembro de 2010
Burlesque
Blood Creek

10 de dezembro de 2010
As Crônicas de Nárnia - A Viagem do Peregrino da Alvorada
Tron Legacy

17 de dezembro de 2010
Assassino a Preço Fixo

22 de dezembro de 2010
Besouro Verde

24 de dezembro de 2010
Gullivers Travels
Hancock 2
Cherrybomb
The Spare

No Mundo da Lua

2009-12-02T16:33:00.008-02:00

Depois de um longo período, cá estou de volta a comentar no blog.
Dizem que o cinema em 2009 anda em baixa, apenas com produções medianas. Eu não concordo, eu até vou fazer um esforço para conseguir comentar todos os filmes que ando assistindo para deixar de dica para todo mundo que tem essa mesma opinião. Só para resumir, tivemos ótimos longas como Quem quer ser Um Milionário?, que levou o Oscar de melhor filme, UP - Altas Aventuras, Distrito 9, Bastardos Inglórios, e este Moon que vou falar agora, é mais um belo exemplar de bom cinema em 2009.

Na trama, Sam Rockwell(A Espera de Um Milagre, Confissões de Uma Mente Perigosa) vive o astronauta Sam Bell, que já está a três anos trabalhando isoladamente na Lua para produzir energia para a Terra. A trama simples do início dá espaço a uma história cheia de nuances psicológicas graças a ótima direção do estreante Duncan Jones, que com certeza terá um belo futuro pela frente, e da atuação afiada de Sam Rockwell, senão a melhor de sua carreira. O filme que passou na última mostra internacional de cinema de São Paulo lembra dois filmes em específico. A primeira lembrança óbvia é do clássico 2001 - Uma Odisséia do Espaço pelo tom de ficção-científica que faz pensar e pelo ritmo lento da película para que possamos nos identificar com o isolamento dos personagens em ambos os filmes. A outra lembrança é com o recente Solaris, que tem George Clooney como protagonista. A viagem psicológica do personagem isolado no espaço é muito parecida.

Moon, na minha opinião, acabou se tornando uma das grandes surpresas do ano ao revelando de quebra este jovem talento para a sétima arte. O filme ainda não tem data de estréia em circuito oficial no Brasil. Acordem distribuidores.

Especial Watchmen: Filme e Obra Original

2009-03-06T10:56:00.003-03:00

Quem realmente gosta de quadrinhos com certeza já leu ou pelo menos já ouviu falar em Watchmen, obra-prima de Alan Moore e Dave Gibbons, que junto com a obra Batman – O Cavaleiro das Trevas, de Frank Miller (não confundir com o filme de Christopher Nolan de mesmo nome) revolucionaram os quadrinhos de super-heróis nos anos 80 para sempre. Foi a partir daí que os quadrinhos de heróis ganharam uma maior complexidade , seus personagens ganharam pronfudidade, e uma linha tênue separava o bem e o mau. Watchmen foi a única HQ a figurar na lista dos 100 melhores livros publicados em língua inglesa de todos os tempos pela revista TIME. Originalmente publicada em 12 edições, a obra era considerada infilmável por muitos, algo parecido já tinha acontecido quando decidiram filmar uma tal “obra do anel”, lembram? E deu no que deu.

A obra do mestre Alan Moore havia tempo rondava Hollywood, este que nunca foi a favor de tal adaptação, vide desastres cinematográficos que cometeram com outras obras suas, como A Liga Extraordinária e Do Inferno. Desde os anos 90, o projeto já tinha passado pelas mãos competentes de diretores como Terry Gilian e Guillermo Del Toro, mas foi depois que os direitos da obra voltaram para a Warner (antes pertencentes a Fox) e que Zack Snyder, fã fervoroso da obra, fez sucesso ao adaptar outra Graphic Novel de sucesso, 300, de Frank Miller, que o projeto finalmente engrenou.

Apesar de sempre haver aqueles fãs que não conseguem entender a diferença entre uma “transposição” e uma “adaptação” para outras mídias, até que o filme sobreviveu bem a todo o processo. Quadrinho é quadrinho, cinema é cinema. Para a melhor fluidez da trama e um visual mais crível, toda obra de quadrinhos precisa haver uma ou outra adaptação quando vai se passar da nona arte para a sétima arte. Quando surgiu as primeiras imagens dos heróis fantasiados de Watchmen em carne e osso na internet, as opiniões se dividiram, mas uma coisa é certa, Zack Snyder teve peito, uma por segurar a barra até o final e defender sua visão junto aos fãs, e outra, por lutar para que os produtores que movem o cinemão de Hollywood não conseguissem mudar a alma da obra original para que fosse mais comercial e digerível. Até porque o motivo do sucesso da Graphic Novel na época foi desmistificar o conceito super-herói e abusando de referências dos quadrinhos de heróis da época. O filme manteve este espírito, apenas trocando os quadrinhos pelos “filmes de super-heróis” que se tornaram quase um gênero específico. Um bom exemplo disso, é o uso dos mamilos no uniforme de um dos personagens do longa, referência clara aos mamilos do Batman de George Clooney, no lastimável Batman & Robin.

E nesta semana, aproveitando o hype do lançamento do filme nos cinemas, a Panini finalmente lançou por aqui a edição definitiva de Watchmen, a obra completa em papel especial, capa dura e várias páginas extras contendo os bastidores da obra. Para quem ainda não leu, não existe melhor momento, pois neste formato, você poderá desfrutar da obra por inteiro com a melhor qualidade gráfica já dada a ela. Em seguida vá correndo ao cinema conferir o longa de 2 horas e 40 minutos. Aí então é só esperar o DVD dos Contos do Cargueiro Negro, animação com dublagem de Gerard Butler, que sairá direto em DVD sobre a HQ que é lida por um jovem dentro da história de Watchmen, que é usada como metáfora para a trama. É a HQ dentro da HQ. Como inserir os contos no meio do filme iria ficar inviável, até por causa da duração, Zack Snyder decidiu lançar uma animação em paralelo ao lançamento do filme.

Então para se ter a experiência completa, leia a Graphic Novel, assista ao filme, alugue ao DVD. Nunca é tarde para se apreciar uma obra desta magnitude, que com certeza ainda perdurará por muito tempo no imaginário das pessoas. Só resta saber agora, se o filme conseguirá fazer o sucesso comercial esperado, por não seguir as regrinhas básicas do filme de super-herói que o público está acostumado a ver. Pelo menos depois de Batman – O Cavaleiro das Trevas ter elevado o nível do gênero a um novo patamar, podemos ter esperanças.

Estréia a Quinta Temporada de Lost

2009-02-09T10:29:00.007-02:00

No último dia 21 de janeiro, estreou nos EUA, na rede ABC, a tão esperada quinta temporada do seriado-sensação Lost. A estréia foi em grande estilo, com três horas de duração, sendo um episódio resumão dos fatos anteriores (já tradicional das últimas temporadas) e um episódio duplo a seguir. Nesta quarta-feira, dia 11, já estará indo ao ar o quinto episódio.

Bom, quanto a minha opinião ao seriado, eu sou suspeito para falar, já que sou um grande fã da trama. Lost é aquele tipo de programa que já te ganha no episódio-piloto. No caso dele, o gancho era a quantidade de mistérios e fatos estranhos que iam acontecendo. Para se ter uma idéia, já no episódio-piloto todos acordam em uma ilha tropical estranha, sem ao menos saber ao certo o que causou o acidente, até aí nada de muito bizarro. Mas depois temos fatos como por exemplo o som do que parece ser uma enorme criatura rondando a ilha, e o aparecimento de nada mais nada menos, do que um urso polar em plena ilha tropical. Se já não bastasse isso, o personagem central da trama começa a ter visões do seu pai andando pela ilha, que estava morto em um caixão, também dentro do avião.

Pois bem, depois de assistir as duas primeiras temporadas completíssimas, fiquei um bom tempo sem acompanhar a série, pois estava com receio do rumo que ela tomaria. Mas foi depois de ouvir as declarações dos produtores, incluindo J.J.Abrams, dizendo que o seriado já tinha data para terminar, e seria na sexta temporada, em 2010, que o desejo de voltar a acompanhar a trama sinistra voltou a brotar em mim, pois no meu pensamento, essa decisão era a melhor coisa que os produtores poderiam ter feito, e com certeza eles já possuem a trama fechada na “cachola”. Um programa que gira em torno de mistérios, não pode se alongar em várias temporadas, apenas visando o lucro. Para ficar realmente cravada na história da televisão mundial, Lost teria que seguir esse caminho mesmo. Voltei então, a assistir no segundo semestre do ano passado a terceira e a quarta temporada em uma tacada só, e fui fisgado novamente.

Não vou dar aqui, spoilers da nova temporada ou algo parecido, a minha intenção com este post, é mesmo motivar aqueles que deixaram de acompanhar a série por achar que não ia dar em nada, ou mesmo aqueles que sequer viram um episódio completo. Ainda está em tempo galera, todas as quatro temporadas já estão disponíveis em DVD, e a quinta chega em março pelo canal a cabo AXN. Ao contrário do seriado Heroes, que segue ladeira abaixo na audiência depois uma estréia promissora, Lost parece que veio mesmo para ficar, mas se ele ficará marcado na memória dos fãs, irá depender da conclusão da série no ano que vem. 2010 parece tão longe...

IMAX no Brasil

2009-02-04T12:20:00.008-02:00

No mês de Janeiro foi finalmente inaugurada no Brasil a primeira sala IMAX. Com custo estimado em US$1,5 milhão, o primeiro IMAX tupiniquim está localizado no Shopping Bourbon Pompéia, na capital paulista.

Os cinemas IMAX tem origem no Canadá e possuem telas de 16m de altura por 22m de largura (a sala de São Paulo tem a tela um pouco menor, 14x21), sendo que eles também já vem preparados para o novo sistema 3D. No mundo todo, existem apenas 280 salas ainda, sendo que mais da metade se concentra entre EUA e Canadá.

A estréia do cinema IMAX no Brasil ocorreu em 16 de janeiro, com a exibição do filme Fundo do Mar 3D, e os ingressos estão custando R$30,00 de sexta a quarta, e R$20,00 as quintas-feiras, pelo menos por enquanto não está nenhum absurdo. A próxima sala IMAX do país está programada para inaugurar em Curitiba, no Palladium Shopping Center.

Bom, ainda não conheço este novo conceito de sala de cinema, mas desde já, acho que é uma ótima alternativa para começar a trazer de volta o público ao cinema, pois se você realmente quiser ter a experiência completa, terá que ir ao cinema. A tela do computador não fará a vez.
Estão prometendo o retorno de Batman – O Cavaleiro das Trevas para ser exibido na nova sala, já que o filme teve cenas rodadas com o novo sistema, mas pelo que tenho visto, prefiro deixar a minha estréia nos cinemas IMAX quando sair em cartaz Monstros x Alienígenas, a nova animação da Dreamworks que está sendo produzido especialmente para o sistema 3D com óculos especiais. Se realmente este filme passar no IMAX, será o máximo da experiência que um cinema pode oferecer ao espectador (3D em IMAX), por enquanto, por enquanto...

Clip de: La Maison en Petits Cubes

2009-02-02T11:56:00.001-02:00

Nesta Segunda, iria ao ar o quinto indicado ao Oscar de Melhor Curta Animado, o japonês "La Maison en Petits Cubes", de Kunio Kato. Mas infelizmente, não foi possível encontrar o curta completo disponível. Conseguimos apenas um Clip de trinta segundos, mas já dá para ter uma boa idéia das técnicas de animação empregadas e seu estilo.

Uma Casa de Pequenos Cubos. A casa parece blocos empilhados, já que Vovô constantemente constrói outros andares em função do nível da água. Esta história é sobre suas memórias da vida em família.

E termina assim o nosso especial sobre os cinco indicados ao prêmio de Melhor Curta Animado no Oscar 2009. Espero que tenham gostado. Estamos praparando mais material sobre o Oscar, aguardem.

Curta de Animação: Oktapodi

2009-02-01T15:29:00.001-02:00

Domingão, aproveite que está relaxando e confira o quarto indicado ao Oscar de Melhor Curta Animado, o francês "Oktapodi", de Emud Mokhberi e Thierry Marchand.

Dois amigos polvos lutam por suas vidas contra a ameça do teimoso cozinheiro de um restaurante, numa cômica escapada pelas ruas estreitas de um vilarejo da Grécia.

Amanhã: "La Maison en Petits Cubes"

Curta de Animação: Lavatory - Lovestory

2009-01-31T17:18:00.001-02:00

Hoje, Sabadão, é dia do nosso terceiro indicado ao Oscar de Melhor Curta Animado, o russo "Lavatory - Lovestory", de Konstantin Bronzit.

O amor é sempre repentino. Ninguém se surpreende quando este acontece no trabalho, mesmo que o lugar de trabalho seja inusitado. Uma história imperdível, criado pela mesma mente por trás do engraçadíssimo "No Fim do Mundo".

Amanhã: "Oktapodi"

Curta de Animação: This Way Up

2009-01-30T10:33:00.001-02:00

E o curta de animação indicado ao Oscar de hoje é o inglês "This Way Up", de Alan Smith e Adam Foulkes.

No melhor estilo Tim Burton, o assustador "This Way Up" é uma animação de humor negro centrada nos personagens de dois coveiros (A.T Shank e o filho) que se deparam com bizarros problemas quando têm de cuidar do caixão de uma velha senhora. Juntos, pai e filho terão pela frente uma longa jornada a fim de que aquele corpo descanse em paz.

Amanhã: "Lavatory - Lovestory"

Curta de Animação: Presto

2009-01-29T11:50:00.001-02:00

Aproveitando a espera da premiação do Oscar 2009, começa hoje um especial onde você poderá conferir os cinco indicados a Melhor Curta de Animação.

E nada melhor do que começar, claro, com o favorito ao prêmio, o candidato da Pixar Animation Studios "Presto", de Doug Sweetland.

Amanhã: "This Way Up"

Indicados ao Oscar 2009

2009-01-28T10:03:00.005-02:00

Na quinta-feira passada saiu os indicados da 81ª cerimônia do Oscar. A festa, que este ano terá o ator Hugh Jackman (X-Men, Austrália) como mestre de cerimônia, teve os filmes O Curioso Caso de Benjamin Button e Quem Quer Ser um Milionário? como os campeões de indicações. Outras curiosidades são as indicações do casal Brad Pitt e Angelina Jolie aos prêmios de melhor ator e melhor atriz, as oito indicações de Batman – O Cavaleiro das Trevas, com destaque para a esperada indicação de Heath Ledger como ator coadjuvante pelo papel de Coringa, e a possível premiação dupla dos estúdios Pixar Animation concorrendo com Wall-E como melhor animação e Presto como melhor curta animado, além de ter outras indicações a prêmios técnicos por Wall-E.

A cerimônia que acontece na noite de 22 de fevereiro, domingo de carnaval está correndo sérios riscos de não ser transmitida pela TV aberta. Ou alguém aí acha mesmo que a Rede Globo deixará de passar a primeira noite de desfiles do carnaval do Rio de Janeiro para exibir a cerimônia do Oscar, se nos anos anteriores o início sempre era cortado para não “atrapalhar” a votação do paredão do BBB. Faz tempo que estou torcendo para que Oscar volte a ser transmitido pelo SBT. Pelo menos lá, eles tinham mais respeito com os amantes do cinema, já que houve ano que passaram até o Tapete Vermelho.

Bom, agora deixa eu ir que vou fazer o meu bolão. Deixo vocês com os indicados:

Melhor Filme
O Curioso Caso de Benjamin Button
Frost/Nixon
Milk - A Voz da Igualdade
O Leitor
Quem Quer Ser um Milionário? (Slumdog Millionaire)

Melhor Atriz
Anne Hathaway (O Casamento de Rachel)
Angelina Jolie (A Troca)
Melissa Leo (Frozen River)
Meryl Streep (Dúvida)
Kate Winslet (O Leitor)

Melhor Ator
Richard Jenkis (The Visitor)
Frank Langella (Frost/Nixon)
Sean Penn (Milk - A Voz da Igualdade)
Brad Pitt (O Curioso Caso de Benjamin Button)
Mickey Rourke (O Lutador)

Melhor Atriz coadjuvante
Amy Adams (Dúvida)
Penelope Cruz (Vicky Cristina Barcelona)
Viola Davis (Dúvida)
Taraji P. Henson (O Curioso Caso de Benjamin Button)
Marisa Tomei (O Lutador)

Melhor Ator coadjuvante
Robert Downey Jr. (Trovão Tropical)
Philip Seymour Hoffman (Dúvida)
Heath Ledger (Batman - O Cavaleiro das Trevas)
Josh Brolin (Milk - A Voz da Igualdade)
Michael Shannon (Foi Apenas um Sonho)

Melhor Diretor
Danny Boyle (Quem Quer Ser um Milionário? - Slumdog Millionaire)
Stephen Daldry (O Leitor)
David Fincher (O Curioso Caso de Benjamin Button)
Ron Howard (Frost/Nixon)
Gus Van Sant (Milk - A Voz da Igualdade)

Melhor Roteiro original
Frozen River
Simplesmente Feliz
Na Mira do Chefe
Milk - A Voz da Igualdade
Wall-E

Melhor Roteiro adaptado
O Curioso Caso de Benjamin Button
Dúvida
Frost/Nixon
O Leitor
Quem Quer Ser um Milionário? (Slumdog Millionaire)

Melhor Trilha sonora original
Alexandre Desplat (O Curioso Caso de Benjamin Button)
James Newton Howard (Um Ato de Liberdade)
A. R. Rahman (Quem Quer Ser um Milionário? (Slumdog Millionaire))
Danny Elfman (Milk - A Voz da Igualdade)
Thomas Newman (Wall-E)

Melhor Canção original
Down to Earth (Wall-E)
Jai Ho (Quem Quer Ser um Milionário? - Slumdog Millionaire)
O Saya (Quem Quer Ser um Milionário? - Slumdog Millionaire)

Melhor Filme estrangeiro
Der Baader Meinhof Komplex, de Uli Edel (Alemanha)
Waltz With Bashir, de Ari Folman (Israel)
The Class, Laurent Cantet (França)
Departures, Yojiro Takita (Japão)
Revanche, de Gotz Spielmann (Áustria)

Melhor Animação
Bolt - Supercão
Kung Fu Panda
Wall-E

Melhor Curta de animação
La Maison en Petits Cubes, de Kunio Kato
Lavatory - Lovestory, de Konstantin Bronzit
Oktapodi, de Emud Mokhberi e Thierry Marchand
Presto, de Doug Sweetland
This Way Up, de Alan Smith e Adam Foulkes

Melhor Documentário
The Betrayal (Nerakhoon), de Ellen Kuras e Thavisouk Phrasavath
Encounters at the End of the World, de Werner Herzog e Henry Kaiser
The Garden, de Scott Hamilton Kennedy
Man on Wire, de James Marsh e Simon Chinn
Trouble the Water de Tia Lessin e Carl Deal

Melhor Documentário em curta-metragem
The Conscience of Nhem En
The Final Inch
Smile Pinki
The Witness - From the Balcony of Room 306

Melhor Curta-metragem
Auf der Strecke (On the Line)
Manon on the Asphalt
New Boy
The Pig
Spielzeugland (Toyland)

Melhor Direção de arte
A Troca
O Curioso Caso de Benjamin Button
Batman - O Cavaleiro das Trevas
A Duquesa
Foi Apenas um Sonho

Melhor Fotografia
A Troca (Tom Stern)
O Curioso Caso de Benjamin Button (Claudio Miranda)
Batman - O Cavaleiro das Trevas (Wally Pfister)
O Leitor (Chris Menges and Roger Deakins)
Quem Quer Ser um Milionário? (Slumdog Millionaire) (Anthony Dod Mantle)

Melhor Edição
O Curioso Caso de Benjamin Button (Kirk Baxter e Angus Wall)
Batman - O Cavaleiro das Trevas (Lee Smith)
Frost/Nixon (Mike Hill and e Hanley)
Milk - A Voz da Igualdade (Elliot Graham)
Quem Quer Ser um Milionário? (Slumdog Millionaire) (Chris Dickens)

Melhor Mixagem de som
O Curioso Caso de Benjamin Button (David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce e Mark Weingarten)
Batman - O Cavaleiro das Trevas (Lora Hirschberg, Gary Rizzo e Ed Novick)
Quem Quer Ser um Milionário? (Slumdog Millionaire) (Ian Tapp, Richard Pryke e Resul Pookutty)
Wall-E (Tom Myers, Michael Semanick e Ben Burtt)
O Procurado (Chris Jenkins, Frank A. Montaño e Petr Forejt)

Melhor Edição de som
Batman - O Cavaleiro das Trevas (Richard King)
Homem de Ferro (Frank Eulner e Christopher Boyes)
Quem Quer Ser um Milionário? (Slumdog Millionaire) (Tom Sayers)
Wall-E (Ben Burtt e Matthew Wood)
O Procurado (Wylie Stateman)

Melhores Efeitos especiais
O Curioso Caso de Benjamin Button (Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton e Craig Barron)
Batman - O Cavaleiro das Trevas, (Nick Davis, Chris Corbould, Tim Webber e Paul Franklin)
Homem de Ferro (John Nelson, Ben Snow, Dan Sudick e Shane Mahan)

Melhor Maquiagem
O Curioso Caso de Benjamin Button (Greg Cannom)
Batman - O Cavaleiro das Trevas, (John Caglione, Jr. e Conor O'Sullivan)
Hellboy II (Mike Elizalde e Thom Floutz)

Melhor Figurino
Austrália (Catherine Martin)
O Curioso Caso de Benjamin Button (Jacqueline West)
A Duquesa (Michael O'Connor)
Milk - A Voz da Igualdade (Danny Glicker)
Foi Apenas um Sonho (Albert Wolsky)

Crítica: Cloverfield - Monstro

2008-08-04T11:28:00.005-03:00

J.J.Abrams realmente é um cara que sabe o que seu público gosta. Depois de estourar na televisão com séries como Alias e Lost, foi convidado para comandar o terceiro Missão Impossível e também o prequel de Jornada nas Estrelas. Neste meio-tempo, ele iniciou a produção de um filme misterioso que teve um trailer divulgado na internet que mostrava apenas pessoas em uma festa gravada por uma câmera caseira no centro de Manhattan, quando de repente explosões começam a acontecer e a cabeça da estátua da liberdade é jogada caindo no meio da rua onde continuam gravando em torno de muita histeria. O trailer causou furor, estava criado um fenômeno da internet.

Depois liberando o título provisório de "Cloverfield", Abrams inicou um marketing viral na própria internet, com sites e vídeos que continham dicas sobre a trama. As teorias nos fóruns de discussão iam de monstros gigantes a ataques terroristas. Umas até diziam que poderia ter alguma relação com a criatura misteriosa de Lost. O título provisório "Cloverfield", que era o nome da rua onde ficava a produtora foi mantido pelo tamanho da repercussão via internet e o filme finalmente estreou sem nenhuma imagem da criatura ser revelada, pois, que se tratava de um filme de monstro, isso todo mundo já sabia. A distribuidora nacional aliás, fez questão de estragar qualquer sutileza, inserindo o subtítulo "Monstro", totalmente desnecessário.

Na trama Rob Hawkins (Michael Stahl-David) mora em Nova York e está prestes a se mudar para o Japão (ironicamente o país que é conhecido por seus monstros gigantes famosos). Ele reúne os amigos em uma festa de despedida, na qual também é revelado sentimentos mal-resolvidos. Entretanto um forte solavanco assusta os convidados. Todos buscam notícias sobre o ocorrido na TV, que diz que a cidade sofreu um terremoto. Ao chegar ao terraço para ver os estragos o grupo nota bolas de fogo no céu, seguida pela queda de luz na cidade. O pânico toma conta de todos, o que aumenta ainda mais quando eles chegam à rua e presenciam acontecimentos extraordinários.

O filme é uma mistura de A bruxa de Blair, Godzilla e Tubarão. Explico, de Godzilla, vem a inspiração para o gênero "monstro gigante ataca metrópole". O Próprio Abrams declarou que teve a idéia para o filme após ver colecionáveis de Godzilla no Japão, foi quando pensou que os EUA também precisavam ter seu próprio monstro. De Tubarão, Abrams e o diretor Matt Reeves aprenderam a não entregar tudo de uma vez, criando um enorme suspense e tensão no espectador a cada relance que é revelado do monstro. E de A Bruxa de Blair foi chupada a idéia de mostrar o filme como se fosse uma gravação verdadeira feita por câmera caseira. A diferença é que em A Bruxa de Blair, apesar de ser mostrado como se fosse uma gravação real, os personagens eram estudantes de cinema fazendo um documentário, o que dava um aspecto mais profissional a gravação. Já em Cloverfield, são apenas pessoas comuns gravando uma festa com uma câmera caseira, o próprio rapaz que filma a maior parte do tempo, deixa claro que ele não tem a mínima experiência nesta área. Mas em contrapartida, hoje em dia, época da geração Youtube, é muito comum vermos câmeras amadoras por todo lado, como filmadoras digitais, maquinas fotográficas digitais e celulares. Uma coisa interessante, já que os produtores podem explorar o fato de que podem haver mais gravações do mesmo evento, com pontos de vistas diferentes.

É claro, que durante a projeção, nos indagamos porque diabos, diante de total catástrofe e desespero, o rapaz continua filmando tudo, inclusive momentos constrangedores para os protagonistas, mas que são de real importância para quem está assistindo. Podemos relevar estes detalhes como "licença poética" para que o filme atingisse seu objetivo. Além da tensão, o diretor tenta inserir momentos descontraídos não muito inspirados, inclusive um comentário nerd envolvendo Superman que não cabia no contexto da cena. Há também uma grande história de amor, sendo que mesmo diante de uma ameaça desse patamar, o protagonista tenta atravessar a cidade para salvar sua garota. E são momentos entre o casal que vemos em flashbacks de um passeio que fizeram como se fosse uma gravação antiga entre uma pausa e outra da nova gravação.

Mas o grande destaque do filme é mesmo a criatura, Revelada pouco a pouco pela trama, a criatura é um bebê-monstro que está totalmente perdido em um habitat que não é o seu, e não entende o porque dos ataques. Os profissionais de efeitos visuais fizeram um belo trabalho, e é recompensador quando vemos perto do final do filme, um deslumbre por inteiro da criatura. É acertada também a idéia de não inserir uma trilha sonora durante o filme, sendo que a única música que toca, é após um minuto e meio após o inicio dos créditos finais, quando finalmente podemos voltar respirar e voltar a nossa realidade.

Salada Dimensional

2008-07-27T14:47:00.006-03:00

Estou eu mais uma vez aqui de final de semana abastecendo o blog. Primeiramente, me desculpo para os leitores do blog, pois ultimamente estou com meu tempo muito curto, devido a assuntos particulares e outros projetos pessoais, mas passado essa fase, prometo uma revolução no Dimensão Particular, inclusive quem sabe a entrada de colaboradores?

Bom, o que venho falar aqui hoje para vocês é sobre um projeto que já está vingando. A partir desta semana, passei a ser um dos colaboradores do site Salada Cultural, no endereço http://www.saladacultural.com.br/, um site sobre cultura em geral, sendo o carro-chefe o cinema, seguido da seção de música. O Salada Cultural é administrado pelo João Veríssimo, que mora em Salvador-BA, e que me acolheu muito bem, para ser um dos críticos da seção de cinema do site, somando agora um time de três críticos, sendo os outros o Marcelo Leme e a Rosemar Schick.

Minha crítica de estréia, claro é duplamente especial, já se trata de Batman – O Cavaleiro das Trevas. O site, apesar de ser muito bem estruturado pelo João. Ainda está em fase de desenvolvimento, com muitos projetos prestes a serem idealizados. É só ficarem ligados.

Espero que o pessoal que já acompanha de vez em quando o meu blog, possa a partir de agora sempre dar uma espiadinha no Salada Cultural. Mas em todo o caso, as novidades sempre serão postadas aqui no DP. Obrigado a todos pelo incentivo. Até o próximo post.

Especial: Batman - O Cavaleiro das Trevas

2008-07-20T16:49:00.014-03:00

Primeiramente, peço perdão se em algum momento deste meu post eu não falar coisa com coisa ou simplesmente me perder nas palavras, mas o fato é que até agora, quase um dia e meio após o término da sessão de Batman – O Cavaleiro das Trevas, ainda estou em êxtase. Assistir a este filme foi uma experiência cinematográfica tão intensa, que não apreciava desde, vamos ver... O Senhor dos Anéis – O Retorno do Rei. Informo que com este post não pretendo estragar a surpresa de ninguém revelando detalhes da trama, mas sim, empolgar ainda mais as pessoas que ainda vão ver, e convencer de vez aquelas pessoas que estão pensando se vale ou não a pena conferir o novo Batman nos cinemas.

Em algumas críticas que li sobre o filme, se falava muito de se tratar do melhor filme de super-herói da história do cinema, discordo com eles. Pois O Cavaleiro das Trevas transcede o gênero, e pode ser comparado em minha opinião, não com filmes como Superman, Homem-Aranha ou Homem de Ferro, mas sim a filmes como Fogo Contra Fogo, O Poderoso Chefão 2 e Seven. Esqueça o Batman engraçadinho do seriado dos anos 60. Esqueça o Batman baixinho e pouco heróico de Michael Keaton e o Coringa brincalhão de Jack Nicholson (arma que solta bandeirinha de “bang”?), ambos dos filmes de Tim Burton. E esqueça principalmente o universo colorido, incluindo bat-mamilos nas armaduras e bat-cartão de crédito (blasfêêêmia) dos filmes de Joel Schumacher. O Batman de Christopher Nolan é sombrio, é complexo, tem profundidade em seus personagens. E todas suas bugigangas e peripércias fazem parte de um contexto, nada é gratuito apenas para poder vender mais bonequinhos.

Como em Batman Begins já presenciamos toda origem do personagem, que sim, precisava ser contada, e o Batman aparecia já com mais de uma hora de projeção, em Cavaleiro das Trevas, o filme já começa arrebentando mostrando um assalto protagonizado pelo aqui-inimigo do homem-morcego, ao mesmo tempo intercalando a ação com Batman reencontrando o Espantalho, em uma pequena participação, envolvendo cópias do herói, sendo esse um dos principais motivos para ele trocar seu uniforme. Logo também somos apresentados ao personagem mais bem desenvolvido pela trama, o promotor público Harvey Dent, que como todo bat-fã sabe, se transforma no vilão Duas-Caras.

Como já disse anteriormente, Cavaleiro das Trevas não é um filme de super-herói, aqui, Batman é humano, passível de erros, de questionamentos, se deve ou não continuar sua jornada contra o crime, sendo que por sua causa, vilões cada vez mais perigosos como o insano Coringa, começam a surgir, é a tal “escalada” citada por James Gordon em Batman Begins. Você realmente passa a acreditar que aqueles personagens poderiam sim, existir. Mérito do diretor e do elenco. The Dark Knight é um filme de máfia, policial ao extremo. A cena do interrogatório de Batman com o Coringa, desde já é uma das cenas que ficaram marcadas na história do cinema moderno. Ali fica claro que objetivo do vilão, não é dinheiro ou fama, mas sim provar para o mundo, que todo mundo pode chegar a cometer atos de loucura como ele, que é preciso apenas uma tragédia para que uma pessoa mude completamente. No decorrer do filme, ele tenta transformar a trinca dos heróis de Gotham formada por Batman, James Gordon e Harvey Dent.
E está aí, o grande acerto do roteiro. Mostrar que Batman e o Coringa são lados diferentes da mesma moeda. Ambos se transformaram no que são por causa de tragédias pessoais. A diferença são suas motivações. Em certo momento do filme, Harvey diz que ou se morre como herói, ou vive-se o bastante para se tornar o vilão. E é uma linha tênue que separa o personagem Bruce Wayne de continuar sendo um herói, ou se transformar em vilão, e é isso o que deseja o Coringa.

Todo o elenco está fenomenal, Christian Bale está mais maduro e seguro como Bruce Wayne/Batman. Os experientes Michael Caine e Morgan Freeman estão soberbos como Alfred Pennyworth e Lucius Fox respectivamente, Maggie Gyllenhall confere uma personalidade a Rachel Dawes, que a “Sra. Tom Cruise” Katie Holmes não conseguiu no filme anterior. Eric Roberts dá o tom ao mafioso da vez, Salvatori Maroni. Gary Oldman mais uma vez como James Gordon está excepcional como o único policial de Gotham que confia em Batman e é incorruptível. Aaron Eckhart como Harvey Dent/Duas-Caras está fantástico, sendo o personagem mais complexo da trama. Sendo que no início ele é considerado a esperança de uma Gotham City melhor pela população, ele é chamado por Batman como “o cavaleiro branco”, considerado por ele o verdadeiro herói que a cidade precisa, um herói com “rosto”. E esse é o mote principal do homem-morcego, transformar Harvey em um verdadeiro herói e finalmente poder sair de cena de uma vez por todas. Mas claro que a atuação mais destacada é sim do falecido Heath Ledger, ele simplesmente encarna o Coringa. Um louco psicótico que tem como principal objetivo, promover o caos. Apenas isso, como ele mesmo diz, “eu sou como um cachorro correndo atrás de um carro, não tenho a mínima idéia do que farei quando conseguir alcançá-lo”. Isso não importa para ele, até a origem dele, acertadamente o roteiro não conta. Ele mesmo, durante o filme, conta no mínimo umas três histórias diferentes sobre suas cicatrizes, o que deixa claro, que ele é tão louco, que não tem nenhuma noção nem da onde veio.

Muitos estão dizendo que Heath Ledger merece o Oscar pela sua excelente atuação como o palhaço do crime. Sinceramente não acho que a Academia daria o prêmio póstumo para ele, mas acho bem possível que receba uma indicação entre os cinco. Até porque a Academia já quebrou alguns tabus dando prêmios para filmes de fantasia como a trilogia O Senhor dos Anéis, e indicando Johnny Depp pelo filme Piratas do Caribe. Mas na minha opinião, o filme não deveria ganhar uma indicação apenas para ator, mas sim, para “melhor diretor”, “melhor filme”, “melhor edição”. Ironicamente, um dos prêmios que com certeza ele não terá indicações, será a de “melhor efeitos especiais” (prêmio esse que vira e mexe conta com filmes de super-heróis), já que o filme quase não usa truques digitais, é tudo real, a explosão de um hospital inteiro é real, um caminhão enorme capotando em plena avenida também é real.

Por fim, Batman – O Cavaleiro das Trevas é o retrato que todo leitor das HQs do herói, que conhece a fundo o seu universo, sonhava em ver traduzido nas telas do cinema. Os personagens já consolidados em mais de seis décadas foram traduzidos pelo diretor Christopher Nolan para uma realidade crível. Vemos no filme um pouco de cada uma das principais obras de Batman nos quadrinhos, sendo elas, Batman – Ano Um, O Cavaleiro das Trevas, HQ que o filme pegou o título emprestado, A Piada Mortal, Asilo Arkham, O Longo Dia das Bruxas e Vitória Sombria.
Neste exato momento deve estar havendo uma reunião de cúpula na Marvel, com todos preocupadíssimos em como que eles poderão superar uma obra tão densa e complexa quanto este último projeto da DC. Em uma cena do filme, o Coringa diz para Batman, "você mudou as coisas para sempre", e isso vale também para o cinema, pois os filmes baseados em heróis dos quadrinhos nunca mais serão os mesmo. O que deixa a gente na expectativa do que ele fará no praticamente certo terceiro filme. Mas por enquanto ainda estou degustando esta pequena obra-prima, que desde já, posso afirmar que é um dos meus filmes preferidos de todos os tempos, e futuramente terá um lugar reservado em minha DVDteca.

Apenas Algumas Pinceladas

2008-07-18T15:36:00.003-03:00

Cá estou eu aqui novamente após quase uma semana e em plena estréia de Batman – O Cavaleiro das Trevas, simplesmente o filme mais esperado do ano. Bom, mas enquanto não chega a noite quando irei conferir o longa, falarei um pouco de recentes filmes que conferi, isso inclui também curtas em desenho animado, que explicarei mais a frente.

Finalmente consegui assistir o novo trabalho de Selton Mello, um dos mais versáteis atores do cinema nacional, na minha opinião; Meu Nome Não é Johnny, que chegou recentemente as locadoras. O filme conta a história de João Guilherme Estrella, carismático carioca de classe média que se tornou o maior vendedor de drogas do Rio de Janeiro e depois lidou com o sistema carcerário do país. Além de Selton, o elenco tem Cléo Pires, Cássia Kiss e Júlia Lemmertz. Gostei muito do filme, que conta de maneira sincera a história deste ser humano, que mesmo tendo entrado de cabeça no mundo das drogas, por mais difícil que tenha sido, ele conseguiu se ver livre desse mal, sendo que o prório João Estrella foi consultor do longa e conversou muito com Selton sobre o personagem. Cléo Pires não tem a oportunidade de demonstrar uma atuação brilhante e fica meio apagada no longa, ao contrário de Selton Mello que mostra sua competência de sempre.

Já nos cinema fui conferir Hancock, novo blockbuster de Will Smith, após o sucesso de Eu Sou a Lenda, que abordei no post anterior. Hancock é um super-herói que é mal visto pela população devido às suas tentativas de resgate pouco convencionais. Após salvar Ray Embrey (Jason Bateman), um agente de relações públicas, ele se oferece para ajudá-lo a melhorar sua imagem. O filme ainda conta com a bela sul-africana Charlize Theron, vivendo a mulher de Ray. O filme cumpre o que se propõe, que é divertir o público. Apenas não gostei da mudança de tom no terceiro ato do filme, quando o roteiro tenta resolver um problema de forma absurda e o clima ainda fica meloso demais. As melhores cenas, são mesmo as gags visuais do herói destruindo tudo ao seu redor, como se a todo momento ele estivesse "pisando em ovos". Espero mais de seu próximo filme, já que terá direção do mestre Steven Spielberg.

Voltando ao DVD, para me preparar para a estréia de Batman – O Cavaleiro das Trevas nos cinemas, assisti ao DVD Batman – O Cavaleiro de Gotham, já comentado no blog, que reúne seis curta-metragens do morcegão em estilo animê pelos melhores estúdios japoneses da atualidade. Nem preciso dizer que adorei né, é o primeiro desenho animado realmente feito para o público adulto de Batman, a trama das animações estão entre os acontecimentos dos dois filmes. Os melhores episódios são aqueles que falam sobre o desenvolvimento do personagem como um em que Bruce Wayne experimenta na prática algumas novas tecnologias invetadas por Lucius Fox e aquele em mostra o período do treinamento de Bruce antes de se tornar Batman, e tem treinamento de faquir, explicando como ele consegue suportar tanta dor durante o combate ao crime. Enfim, tenho os meus preferidos, mas todos valem a pena.

Bom, agora só volto mesmo falando claro, sobre a grande estréia nos cinemas desta sexta. E pretendo ir hoje, portanto, aguardem que desta vez, não demorarei a publicar um novo post, já que este filme merece um especial. Bom cinema a todos...

Nós Somos as Lendas!

2008-07-13T15:03:00.004-03:00

Ao assistir ao DVD de Eu Sou a Lenda na última sexta, percebi uma curiosidade que irá agradar principalmente aos fãs de quadrinhos. Como a trama do filme se passa no ano de 2012, o pessoal da Warner teve que imaginar os filmes que estariam em cartaz naquele período, e eis que surge no início do filme, precisamente aos 8 minutos e 16 segundos de projeção um enorme cartaz na destruída Times Square, do que seria um suposto filme de Superman vs. Batman.

Claro que a brincadeira só foi possível por se tratar de um filme da Warner, que detém os direitos sobre os heróis da DC Comics. Porém, até que ponto podemos ter certeza de que se trata de uma brincadeira, sendo que este é um projeto que há anos ronda os estúdios da Warner, muito antes das novas encarnações dos heróis nos cinemas em Batman Begins e Superman Returns. O projeto já quase ganhou a luz do dia pelas mãos do diretor alemão Wolfgang Petersen, de Mar em Fúria e Tróia. Agora com a possível adaptação de Liga da Justiça para os cinemas, parece que o projeto ainda vai ficar engavetado por um bom tempo, sorte de Will Smith que teve a oportunidade de conferir o futuro longa. E falando em Will...

Voltando ao Filme

Já falei da curiosidade que queria, então agora vamos falar um pouco sobre a trama de Eu Sou a Lenda certo? Pois bem, a Warner que já detém os direitos do livro de Richard Matheson desde a décade de 70, quase chegou a realizar o filme nos anos 90, com Ridley Scott como diretor e Arnold Schwarzenegger como protagonista, mas o orçamento estourou e o projeto esfriou. Até que Will Smith, na condição de maior astro de Hollywood na atualidade reacendeu o projeto trazendo Fracis Lawrence, de Constantine, para a cadeira de diretor.

Na trama toda a população de Nova York foi dizimada por um vírus letal, que a princípio serviria para a cura do câncer. Robert Neville (Will Smith), um brilhante cientista solitário na imensa metróle, é imune ao vírus e tenta encontrar outros sobreviventes ao mesmo tempo em que busca um antídoto. O filme ainda conta com a brasileira Alice Braga no elenco.

Will segura muito bem sozinho, acompanhando apenas de um pastor alemão o primeiro ato do filme, prova de que o ator tem carisma a ponto de segurar um blockbuster praticamente sozinho e arrebentar nas bilhetarias. No segundo ato temos a revelação da verdadeira ameaça do filme, o que o deixa um pouco mais movimentado. E chegamos ao ato final sem que o filme se torne cansativo ou alongado demais. A participação de Alice Braga é pequena, porém fundamental para a resolução da trama.

Agora já estou pronto para conferir o novo trabalho de Will que já está nos cinemas, Hancock, para depois comentar aqui. Até lá...

Campanha TV Digital sem Ginga, Não!

2008-07-10T17:25:00.007-03:00

Esta campanha que está sendo feita pelo blog TV Digital vem de uma forma complementar o post sobre a tecnologia da TV Digital já publicado por aqui e ao mesmo tempo ser um informe de utilidade pública.

O Ginga é um software livre idealizado pela PUC-Rio e pela Universidade Federal da Paraíba que prometia oferecer total interatividade entre os usuários dos aparelhos set-top box que transmitem o sinal da tv digital. O problema é que a tv digital já chegou ao Brasil há mais de meio ano, já foram vendidos vários receptores do sinal digital, diga-se de passagem com preços muito acima do que tinha sido prometido, claro, e até agora nada da inclusão oficial do software Ginga por aqui.

O que isso siginifica? Significa que o pessoal que já adquiriu o aparelho, provavelmente terá que comprar outro se quiser utilizar dos recursos do software quando inaugurar o dito cujo. Problema maior vão enfrentar as pessoas que preferiram comprar a tv com receptor embutido, o que dificulta e muito a troca do modelo.

Tudo isso, dentre tantas outras coisas, só deixa claro o quanto este país ainda tem que se desenvolver, e essa campanha é muito bem-vinda e chega em boa hora.
Um agradecimento especial ao meu amigo Vasco, que me indicou este artigo. Valeu.

O Incrível Hulk Esmaga

2008-07-07T13:41:00.004-03:00

Estou de volta ao blog (até que enfim né) para dizer sobre o filme que vi no final da semana que se passou, o mais novo projeto da Marvel Studios que tem o nome de O Incrível Hulk. Não, não é uma sequência do filme de 2003 de Ang Lee, que tinha um Hulk mais falso e seu roteiro era mais calcado na tragédia do personagem como em O Médico e o Monstro do que nas cenas de ação, o que é louvável, mas não funcionou em um filme de super-herói.

E eis que depois de readquirir os direitos do personagem a Marvel lança um filme com tudo novo, desde seu protagonista, agora com o talentoso Edward Norton (que também ajudou no roteiro), o par romântico vivida por Liv Tyler, o diretor Louis Leterrier, experiente em filmes de ação como Carga Explosiva e Cão de Briga e um Hulk mais verossímel, desde as feições quanto a textura do verde mais sujo, e trocando a horrível calça roxa dos quadrinhos por uma calça jeans rasgada.

Leterrier, como não poderia ser diferente, abusa das cenas de ação, até porque o filme não se preocupa em recontar a origem do anti-herói, por isso já podemos ver o Hulk nos primeiros minutos de projeção, que aliás tem início no Rio de Janeiro, mas especificamente na favela Tavares Bastos se fazendo passar pela favela da Rocinha, onde Bruce Banner está escondido tentando controlar a fera que mora dentro de si. Se percebe que as cenas de perseguição na favela foram muito inspiradas em sucessos nacionais como Cidade de Deus e Tropa de Elite.

O filme ainda traz um vilão a altura do personagem, o Abominável, vivivo por Tim Roth antes da mutação do monstro, que chega a ser maior que o Hulk, e representa um perigo real ao verdão, coisa que o filme anterior não conseguiu fazer. E como quase todo mundo já sabe, temos a participação especial de Tony Stark (Homem de Ferro) no filme, conversando com o General Ross sobre o projeto de uma equipe de heróis, prova de que a Marvel tem mesmo um plano de criar um universo seu, também no cinema e no futuro juntar todos estes heróis em um filme dos Vingadores.

Resumindo, O Incrível Hulk é um filme para os fãs que se decepcionaram com o "Hulk-Shrek" de Ang Lee, e gostariam de ver o gigante esmeralda lieteralmente esmagando tudo. E o filme satisfaz a quem procura por estes requisitos.

Vídeo: História Resumida da Pixar

2008-07-03T08:00:00.001-03:00

Dando continuidade ao assunto Pixar, que abordei no post anterior, trago este vídeo de quatro minutos editado por alguns fãs do estúdio de animação digital mais famoso do mundo, contando um pouco da história da empresa que virou sinônimo de qualidade técnica e roteiros inteligentes.

Espero ter contribuído para que todo mundo possa conhecer um pouco mais sobre ela e seus famosos personagens.

E quem ainda não viu todos os filmes e curtas do estúdio, vão atrás que vale muito a pena conferir.

A Fabrica de Sonhos da Pixar

2008-06-30T23:03:00.004-03:00

O meu primeiro post da semana, mas referente ao final de semana vai pegar carona com a grande estréia dos cinemas desta sexta, Wall-E, o mais novo projeto da parceria Pixar Animation Studios. Para quem viveu fora do planeta terra nos últimos anos, a Pixar é uma empresa de animação por CGI - computer generated imagery (imagens geradas por computador) localizada em Emeryville, California (EUA) que tem uma história de grande sucesso em parceria a toda-poderosa Disney, que distribui o seus filmes.

A Parceria

Parceria esta que teve início em 1995 com o clássico Toy Story. Depois disso as duas empresas firmaram um acordo de 10 anos ou 5 filmes, que foram eles Vida de Inseto, segundo filme da parceria que também fez muito sucesso e foi pivô da primeira grande concorrência com a Dreamworks e o seu Formiguinhaz; Toy Story 2, que não entrou na contagem do acordo por se tratar de uma sequência e o primeiro plano era lança-lo direto no mercado de video, sendo que apenas mais tarde foi decidido leva-lo aos cinemas; Monstros S.A., até então o filme que tinha ganho mais elogios da crítica pelo roteiro inteligentíssimo; Procurando Nemo, com perfeição de detalhes no fundo do mar e até hoje o filme de maior bilheteria da Pixar; Os Incríveis, primeira longa da empresa que tinha protagonistas humanos e chegou a fazer mais sucesso do que Quarteto Fantástico, os heróis que serviram de inspiração para a criação dos mesmos, e trazia um roteiro baseado até em obras clássicas como Watchmen; E por final Carros, filme que finalizaria a parceria com chave de ouro, trazendo um leque de personagens fantásticos que cativaram tanto as crianças, quanto aos adultos.

Após estes filmes houve uma grande polêmica envolvendo as empresas. A Pixar começou a desenvolver o projeto que no futuro seria Ratatouille, enquanto a Disney prometia lançar sem a Pixar sequências dos grandes sucessos da parceria, começando com Toy Story 3. Mas em 2006 as empresas finalmente entraram em um acordo e a Disney enfim, comprou a Pixar, sua principal fonte de renda nos últimos anos e então Ratatouille chegou aos cinemas com o selo Disney ao lado da Pixar, com visual apurado e o primeiro que concorreu a outros prêmios no Oscar, além da categoria de animação.

A Pixar que começou produzindo curta-metragens, sendo o primeiro de 1984, começou a colocar sempre um curta-metragem antes da exibição de seus filmes, o último foi o excelente Quase Abduzido, que foi exibido nas salas de cinema antes das cópias de Ratatouille.

O Ano de Wall-E

E este ano chega aos cinemas Wall-E, o novo e mais ousado projeto da Pixar. O filme se passa 700 anos no futuro, quando a humanidade deixou o planeta Terra para viver em nave gigantesca na órbita do planeta, a Axiom, enquanto robôs programados se encarregavam da limpeza do planeta até poder ser habitável novamente. O problema é que um a um, os robôs vão parando de funcionar, sobrando apenas o nosso protagonistapara o fardo diário. Duas grandes jogadas do filme eram arriscadas, a primeira é que boa parte do filme não teria diálogos e a segunda é que pela primeira vez na história da Pixar o filme contaria também com atores reais.

Com esta premissa, fui ontem ao cinema tranquilo pelo fato de já ter lido ótimas críticas com 5 estrelas sobre o longa, mas muito curioso em saber como a Pixar conseguiu se superar novamente e chamar a atenção de adultos e crianças mesmo em cenas sem nenhum diálogo.

Ao final da sessão, saí com um sorriso de ponta a ponta em saber que a Pixar ainda vai demorar um bom tempo para deixar o seu reinado. Sempre se superando tanto na parte técnica como na parte do reoteiro, Wall-E não deve em nada a grandes ficções-científicas, com referências de 2001 - Uma Odisséia no Espaço a E.T. - O Extraterrestre, contendo ainda pitadas de humor e um grande romance. O protagonista consegue apenas com suas expressões e sons ser mais verossímel e passar seus sentimentos do que muitos astros de Hollywood. O primeiro ato que é baseado na vida solitária que Wall-E leva na Terra até a chegada da robozinha Eva é totalmente sem diálogos. Não que faça falta, aliás você em certo momento até esquece deste pequeno detalhe de tanto que você já estará emergido no enrendo. Para tal feito a Pixar chamou nada menos do que Ben Burtt, o mesmo responsável pelos efeitos sonoros da série Star Wars. É interessnte ressaltar também com no segundo ato a bordo da nave Axiom, como a fotografia muda radicalmente, mudando do tom cinzento e sóbrio da Terra devastada para o clima alegre e colorido no interior da nave. Da Pixar, que sou fã incondicional, não poderia esperar menos que isso, agora é aguardar o próximo projeto.

Ah, não cheguem atrasados a sessão para não perderam o ótimo curta-metragem Presto, sobre um mágico e o seu coelho da cartola.

Próximos Projetos

A Pixar continuará sua tradição de lançar um filme por ano. No ano que vem a empresa ataca com Up!, sobre um velhinho que viverá uma série de aventuras ao redor do mundo. Em 2010 chega Toy Story 3, a tão esperada sequência das aventuras de Woddy e Buzz, que agora vão parar em um orfanato após Andy ir para a faculdade. Em 2011 é a vez de The Bear and the Bow, primeiro contos de fadas da empresa, baseado em um conto escocês. E finalmente em 2012, Carros 2 chega acelerando na segunda continuação de um filme da Pixar. Esta história ainda vai muito, muito longe...

A Maior Revista de Cinema do País

2008-06-26T23:29:00.004-03:00

Hoje finalmente resolvi escrever sobre uma revista muito especial para mim há mais de oito anos, quando comecei a colecionar todas. É a revista SET, a maior revista especializada em cinema do Brasil, também é a mais antiga ainda em circulação, seu início foi em junho de 1987, com a capa de Mickey Rourke, estrela do filme Coração Satânico. De lá pra cá, já se passaram vinte e um anos, completados na revista deste mês, onde fizeram uma matéria sobre os filmes que estreavam na mesma época que a revista estava nascendo e que hoje em dia são cultuados.

SET chegou a sua maioridade mais forte do que nunca, com uma equipe de profissionais de alto nível com o diretor de redação Roberto Sadovski e o editor-chefe Rodrigo Salem a frente. Mês a mês a revista traz tudo sobre os principais lançamentos do cinema, do mercado de DVD e da TV, Traz notícias quentíssimas sobre o mundo da sétima arte na coluna "Takes" e um pouco da história de Hollywood com a réporter Dulce Damasceno de Brito na coluna "Hollywood Boulevard". Deixou marcas com colunas extintas como as fichas de filmes e o "De Cara Nova', onde os leitores elegiam um novo elenco para determinados filmes.

SET se diferencia pela grande quantidade de colaboradores que assinam as críticas da revista, dando um grande leque de opiniões diferenciadas sobre cada longa. E também é um dos poucos veículos de comunicação da América Latina que sempre é convidada a visitar sets de grandes produções hollywoodianas.

Lembro que a primeira SET que comprei foi uma dando capa a Bruce Willis em Corpo Fechado. Simplesmente adorei a matéria sobre o filme e me fez o apreciar mais quando fui conferi-lo no cinema. Desde então continuo acompanhando as publicações até hoje e posso dizer que boa parte do conhecimento sobre cinema que adquiri foi por causa de suas matérias. Que SET faça mais 21 anos, acompanhando sempre de perto os principais lançamentos do cinema para deleite dos cinéfilos.

Bônus: Acesse o site para conhecer um pouco mais da revista e a comunidade do orkut, onde há uma galera muito bacana disposta sempre a discutir de forma bem-humorada sobre as matérias e outras coisas relacionadas a cinema.

A Tendência da Web 2.0

2008-06-25T20:58:00.005-03:00

Quem se interessa por design gráfico e webdesign já deve ter ouvido falar muito da tendência Web 2.0 que anda marcando presença em toda parte na world wide web.

Web 2.0 é um termo criado em 2004 pela empresa norte-americana O’Reilly Media para designar uma segunda geração de comunidades e serviços baseados na plataforma Web. Embora o termo tenha uma conotação de uma nova versão para a Web, ele não se refere à atualização nas suas especificações técnicas, mas a uma mudança na forma como ela é encarada por usuários e desenvolvedores.

Além disso, o termo acabou virando também, um nome descritivo para esse estilo de logo que tanto vemos hoje em dia. Suas características são cores vivas, formas arredondadas, desenho clean, com aspecto de ícone, abusando de muitas sombras, luzes, reflexos. Uma das percursoras desse estilo foi a Apple, após redesenhar seu símbolo na última vez.Esse tipo de logo está mais ligado a conteúdos na web, pelo fato dos monitores proporcionarem uma reprodução com várias cores brilhantes e contrastantes que causam grande impacto visual. Já os materiais impressos, não reproduzem essas cores com tanta fidelidade e detalhes.

Resta saber se esta é uma tendência que realmente veio para ficar. Até o momento, parece que sim.

Leões em Graphic Novel para Adultos

2008-06-24T22:09:00.004-03:00

Ainda está fresca em minha memória o impacto da história que terminei de ler ontem. Este mês a Panini Comics presenteou os fãs de quadrinhos com uma caprichada edição da graphic novel Os Leões de Bagdá, que nos EUA saiu pela Vertigo (o selo adulto da DC Comics).

Escrito pelo mestre Brian K. Vaughan, a mente por trás de obras como Ex-Machina e Y - O Último Homem da Terra, e belamente desenhado por Niko Henrichon, a obra foi vencedora do Harvey Awards 2007 na categoria “Melhor Graphic Nove Original” e vem colecionando vários elogios da crítca, seja pelo ótimo roteiro, seja pelos belíssimos desenhos.

Os Leões de Bagdá é baseado na história real de um bando de leões que, em 2003, depois de um bombardeio norte-americano ao Iraque, foge do zoológico e passa a viver nas ruas devastadas da capital do país. Com este enredo, K. Vaughan faz um paralelo com a própria situação do povo do iraque.
Na história, os leões Zill, Safa, Noor e Ali, que carregam personalidades caracteristicamente humanas, conversam entre si, e também com outros animais que encontram durante a jornada, mas não espere uma bela fábula de animais falantes. Os Leões de Bagdá sendo do selo Vertigo, é uma obra destinada ao público adulto, contendo a violência nua e crua que estamos acostumados a ver todos os dias nos noticiários sobre a guerra. O final impactante e emocionante é simplesmente um tapa na cara de todo mundo que de alguma forma está envolvido com toda esta palhaçada no iraque. E os desenhos de Niko nos inserem totalmente no clima local, retratando com suas belas cores a aridez do deserto iraquiano.

A HQ tem capa cartonada, 136 páginas em formato americano, custa R$19,90 e está sendo vendida em livrarias e nas melhores bancas. A Panini também preparou um hotsite especial com várias informações.
Como não costumo comprar as HQs de séries regulares que se arrastam por anos a fio, gosto muito de comprar estas edições especiais com história fechada. E na minha opinião, Os Leões de Bagdá já é o grande lançamento do ano.

Uma Vida ao Lado do Pior Cão do Mundo

2008-06-23T20:40:00.004-03:00

Há poucas semanas terminei a leitura de um livro fantástico. Marley & Eu - A Vida e o Amor ao Lado do Pior Cão do Mundo, livro esse que ficou muitas semanas ocupando o primeiro lugar de vários rankings de não-ficção ao redor do mundo.

A história real é um relato do jornalista John Grogan sobre a vida de sua recém-formada família ao lado do labrador Marley. No enredo, Jenny, sua esposa fica preocupada que não será um boa mãe, após, ter deixado uma planta morrer por descuido. Por achar que não está totalmente preparada para a maternidade, ela decide junto ao marido adotar um mascote. É quando entra na história o pequeno labrador amarelo, que chama a atenção do casal logo de cara, ainda mais depois de terem conhecido a mãe, uma cadela amável e tranquila. Mas na saída do canil, já com o negócio fechado é que eles tem uma visão do pai, um gigante labrador desengonçado e brincalhão. Em pensamento, torcem para que Marley tenha puxado a mãe, mas é exatamente o contrário que acontece.

Durante a narração de John Grogan, desde o inicio do casamento com Jenny, passando por objetos destruídos, tentativas de gravidez, mudanças de casa e de trabalho, somos inseridos em uma experiência sensacional de descoberta, onde John percebe no jeito elétrico e fiel de ser de Marley, o que realmente importa na vida. O final é simplesmente emocionante e faz pensar muito. E acabamos nos identificando totalmente, principalmente aqueles que já tiveram um cachorro de estimação.

O livro fez tanto sucesso, que já gerou um filme que irá estrear por aqui em janeiro de 2009, e conta no elenco com os atores Owen Wilson (Penetras Bons de Bico) e Jennifer Aniston (Separados pelo Casamento) nos papéis de John e Jenny Grogan. David Frankel, que recentemente assinou O Diabo Veste Prada para a Fox, dirigirá mais esta adaptação literária. Espero sinceramente que o filme não trate a história como um exemplar de Benji ou Bud - O Cão Amigo, por se tratar de um verdadeiro drama familiar. Queria que fosse mais próximo de Meu Cachorro Skip, longa singelo de 2000.

O Brasil Invade Hollywood

2008-06-20T09:41:00.003-03:00

Definitivamente o Brasil pouco a pouco vai conquistando seu espaço em terras hollywoodianas. Desde os tempos da atriz luso-brasileira Carmem Miranda não se ouvia falar tanto no país como no cenário atual. Tudo bem que Sônia Braga teve sua parcela de contribuição, mas nada muito expressivo. Seus principais trabalhos mesmo foram na TV em série como CSI – Miami, Ghost Whisperer e Sex and the City.

Mas foi com o carioca Rodrigo Santoro que o país viu nascer a chance de ter um verdadeiro representante brasileiro em grandes produções de Hollywood. Santoro estreou logo no mega-blockbuster As Panteras Detonando ao lado de estrelas como Demi Moore e Cameron Diaz. Não tinha falas é verdade, mas foi um grande passo para ter o rosto reconhecido e conseguir outros trabalhos. Após este papel ganhou uma grande oportunidade no britânico Simplesmente Amor, onde fazia o interesse amoroso de Diane Lane. Mas foi com 300, adaptação da obra de Frank Miller, que ele conseguiu seu primeiro papel de destaque como o Rei Xerxes, o maior vilão do longa, e sua participação no seriado-sensação Lost que cravou de vez seu lugar em Hollywood.

Com o enorme sucesso de Cidade de Deus pelo mundo todo, vários atores que participaram do longa ganharam algumas projeções internacionais como Seu Jorge que participou de A Vida Marinha com Steve Zissou ao lado de Bill Murray, e Gero Camilo e Charles Paraventi que participaram de Chamas da Vingança ao lado de Denzel Washington, filme esse que trazia uma estética parecidíssima com Cidade de Deus. Mas a atriz do filme que mais conquistou seu espaço até aqui é Alice Braga, seguindo os passos da tia Sônia Braga. Após participar de uma co-produção Espanha-Brasil em Sólos Dios Sabe, com Diego Luna, Alice foi conquistando seu espacinho na meca do cinema até conseguir o papel em Eu Sou a Lenda, contracenado ao lado do ator mais bem pago de Hollywood na atualidade, Will Smith. Ainda conseguiu uma vaguinha em Cegueira, novo filme de Fernando Meirelles em terras estrangeiras, baseado na obra de José Saramago. E falando em Fernando, este talentoso diretor que se destacou no já citado Cidade de Deus, teve uma projeção enorme após o longa, pegando um grande trabalho como O Jardineiro Fiel, com Ralph Fiennes, e sendo muito elogioado da crítica. No momento está lançando seu novo longa que já citei em cima.

E hoje estréia Cinturão Vermelho, filme de David Mamet que conta com Rodrigo Santoro e Alice Braga no elenco, marcando de vez uma marca verde e amarela por lá. O roteiro, de autoria de Mamet, trata de um mestre do jiu-jitsu avesso a competições, cuja pureza é corrompida pela sedução de Hollywood. O filme fala muito sobre o jiu-jitsu brasileiro, grande paixão do diretor do filme.

E a invasão brasileira mal começou, Alice Braga ainda tem longas como Crossing Over e Repossession Mambo em fase de pós-produção, e Rodrigo Santoro tem The Post Grad Survival Guide em pós, atualmente filma I Love You Phillip Morris ao lado de Jim Carrey, e Black Oasis e Talking With Dog em pré-produção. É, parece que Hollywood terá alguns eventos regados a caipirinha e samba nos próximos anos.

Mortal Kombat encontra o Universo DC

2008-06-19T11:49:00.006-03:00

Uma grande novidade para os fãs de games e também de quadrinhos. A Midway lançará oficialmente para Playstation 3 e Xbox 360 o game Mortal Kombat vs. DC Universe, que marca o inusitado encontro entre os personagens dos dois universos. Na imagem acima podemos ver Batman e Subzero.

Ed Boon, diretor criativo da Midway Games falou sobre o novo game envolvendo a franquia MK, que não tinha um novo jogo há anos. Segundo ele, o crossover não será tão sangrento quanto os outros jogos da série. Não teremos portanto, o Batman tendo a cabeça decepada em um "fatality", e o Superman assassinando algum personagem a sangue frio. O game trará elementos dos dois universos bem conhecidos pelos fãs.

Coisa parecida foi feita algum tempo atrás quando os personagens da série Street Fighter encontrou os os pesongens do universo Marvel, no game de enorme sucesso nos arcades Marvel Super Heroes vs. Street Fighter.

Mortal Kombat vs. DC Universe terá entre 16 e 18 dos mais populares heróis e vilões desses universos. Não vai sobrar pedra sobre pedra, nem em Metrópolis e nem em Outworld.

Série TV Aberta - Parte 1: SBT

2008-06-18T22:29:00.005-03:00

Nesta série, falarei sobre os erros e acertos sob minha ótica, das maiores emissoras privadas VHF do país no cenário atual, isto inclui Globo, Record, Rede TV!, Gazeta, Band e SBT, que é a emissora que começo falando hoje.

Começo pelo SBT por sempre ter tido uma certa simpatia com a emissora de Silvio Santos. Desde os tempos do palhaço Bozo e os desenhos animados clássicos. E este é um fator predominante que me fez pegar tal simpatia pela emissora, o espaço sem economia dedicado a programação infantil. Em minha infância, o SBT começava sua jornada infantil as 06h00 com Sessão Desenho, apresentado pela Vovó Mafalda e terminava lá pelas 13h00 com o já clássico Chaves. Falando em Chaves, este foi um achado e tanto quando foi firmado parceria com um canal mexicano. Do méxico também veio o fenômeno infantil Carrossel, novelinha que fez muito sucesso por aqui, gerando vários produtos licenciados na época.

No início do século XXI, após a parceria do SBT com a Warner e a Disney, os novos desenhos e seriados chegavam cada vez mais cedo na TV aberta. Séries como Smallville, O.C., Família Soprano e Alias, e desenhos como Batman – The Animated Series, Timão e Pumba, Liga da Justiça e X-Men Evolution fizeram a festa dos fãs que não possuem TV a cabo, como eu, claro. Mas se por um lado o canal acertou em trazer estas atrações o quanto antes até nós, errou feio cada vez que mudou os tais programas de horário, ou simplesmente tirou-os do ar sem nenhuma explicação, não dando uma continuidade a série para que pudéssemos acompanhar dignamente. Certas atrações se transformavam em verdadeiros “tapa-buracos” da programação. Com tais parcerias o SBT também ganhou em qualidade de filmes, superando em alguns anos o catálogo de filmes da Globo, mas como sempre vem o erro. Quando certo filme tinha muita audiência, e geralmente era algum exemplar de Steven Seagal, Ice Cube e afins, repetia exaustivamente, deixando alguns filmes inéditos muito bons na fila de espera.

Hoje em dia a rede continua investindo muito em programação infantil, dando início as 07h00 com Chaves (olha ele aí de novo) e fechando o ciclo as 14h15 com Eu, a Patroa e as Crianças. É o horário que o canal mais respeita os telespectadores, mantendo por um bom tempo suas atrações. Mas para variar, com as séries (e são muitas e de qualidade) a emissora do Seu Silvio continua pisando muito na bola, transmitindo todas elas no meio da madrugada todos os dias. A única série que continua com seu horário de origem, mesmo não tendo sido sempre assim, é Smallville ao 12h00 do domingo. Com os filmes não é diferente, é só olhar na programação desta semana, e não preciso dizer mais nada.

Pois é, na minha opinião a influência de Silvio Santos em todos os setores da empresa continua prejudicando muito a evolução da emissora, que já perdeu o posto de “eterna vice-líder” para a Record. É hora de deixar a programação a cargo de um profissional especializado, e manter um mínimo de padrão na grade para que possamos realmente acompanhar alguma coisa no canal. É galera, quem não tem TV a cabo, como eu, é que sabe o quanto temos que aturar o desejo do Seu Silvio em sempre mudar alguma coisinha na grade de sua programação. Mas fazer o quê, ele pode né...

Thriller em Edição Especial de 25 Anos

2008-06-17T11:49:00.006-03:00

O álbum que passou 80 semanas consecutivas no Top 10 norte-americano, 37 delas na primeira posição e se tornou o mais vendido de todos os tempos (e que provavelmente nunca será ultrapassado) acaba de ganhar sua edição comemorativa de 25 anos. Thriller - 25th Anniversary Edition, de Michael Jackson teve um lançamento caprichado, incluindo o álbum original na íntegra, material inédito, e um DVD com videoclipes e a lendária apresentação no
Motown 25 - Yesterday, Today and Forever, exibido pela NBC em 16 de maio de 1983.

Thriller - 25th Anniversary Edition, além de trazer o ‘track list’ original, que contém alguns dos maiores clássicos da carreira de Michael, incluindo participações de Paul McCartney e Eddie Van Halen, traz também algumas faixas repaginadas, com participações de nomes de destaque do cenário Pop atual como Fergie, Akon e Kanye West. E é aí que o trabalho, segundo a crítica especializada se torna irregular, com alguns acertos e alguns equívocos.

O álbum, originalmente lançado em 1983, marcou o apogeu da fase áurea de Michael. Com ele, Michael Jackson se tornou o Rei do Pop. Esta edição comemorativa do vigésimo quinto aniversário é uma imperdível oportunidade para aqueles que viveram a época relembrarem os bons tempos de Michael, e para os mais novos, uma rara chance de conhecer o Michael Jackson ainda normal, antes das polêmicas e das plásticas, quando ele era conhecido apenas por suas músicas marcantes, seus shows cheio de efeitos luminosos e de seus famosos passos que todo mundo tentava imitar. Logo abaixo você confere a faixa-título do CD, "Thriller".

Michael Jackson - Thriller

Vídeo: Animação Digital Nacional

2008-06-16T11:55:00.000-03:00

Este curta de animação digital 100% nacional é Calango! O filme da 1ª turma da Oficina de Animação 3D da OZI - Escola de Audiovisual de Brasília. O filme foi realizado em 3 meses pelos alunos usando o software 3D Maya, sendo que a maioria dos alunos nunca tiveram contato anterior com nenhum programa 3D.

A animação recebeu dois prêmios no Anima Mundi 2007, o terceiro lugar em "Melhor Animação em Curso", e o primeiro em "Melhor Animação em Curso Brasileira". Ainda recebeu o prêmio de "Melhor Animação" na Mostra Mosca 2007.

O curta animado mostra as desventuras de um lagarto no deserto do nordeste, sem falas, mas de uma beleza peculiar misturando a estética das paisagens brasileiras com a atmosfera de desenhos americanos de perseguições como Tom & Jerry e Coyote & Papa-Léguas. Vale a conferida.

A Obra do Cineasta M. Night Shyamalan

2008-06-15T01:35:00.004-03:00

Manoj Nelliattu Shyamalan, ou simplesmente M. Night Shyamalan como é conhecido profissionalmente tem origem indiana, mas passou a maior parte de sua vida na Filadélfia, onde rodava alguns filmes caseiros, prevendo assim sua futura carreira de cineasta.

O primeiro filme de Shyamalan foi a comédia Olhos Abertos, já que Praying With Anger não teve um lançamento oficial. Mas foi em 1999, com o suposto “melhor roteiro de todos os tempos” que ele meteu os pés na porta Hollywood com o fantástico O Sexto Sentido. Um filme que tratava sobre questões espirituais, contava com uma atuação de Bruce Willis em um papel que não lhe era de costume, com a revelação do talento mirim Haley Joel Osment e de quebra, com um final totalmente surpreendente, fato esse que percorreria por toda a carreira do diretor até agora.

Depois de entrar para o primeiro time de diretores da noite para o dia, Shyamalan apresentou ao mundo a história de um homem comum que descobria que era praticamente indestrutível em Corpo Fechado, que foi vendido erroneamente aqui no Brasil, induzindo o público que se tratava de mais um filme sobrenatural, tanto pelo título, quanto pelo cartaz e a inscrição “do diretor de O Sexto Sentido”. O filme foi uma homenagem declarada aos heróis dos quadrinhos numa visão realista. Na seqüência ele trocou Bruce Willis por Mel Gibson e veio com Sinais, suspense sobre uma invasão alienígena acompanhada pelo olhar de uma família comum no interior dos EUA, mais uma vez fez sucesso apesar da crítica dividida. Mas Sinais não era exatamente sobre uma invasão alienígena, mas sobre o resgate da fé de um homem. Logo após veio A Vila, que falava sobre uma sociedade isolada do resto do mundo que mantinha um pacto com as criaturas da floresta, para que ninguém ultrapassasse os locais demarcados. Mais uma vez, o diretor não quer dizer exatamente o que está sendo mostrado na tela. Não era um filme sobre monstros que assustam aqueles que ousarem passarem os limites, e sim uma metáfora da sociedade do medo de hoje em dia, que vive limitada ao que o governo impõe a ela, geralmente pelo medo como o atual governo Bush.

No próximo filme, o diretor resolveu mudar um pouco o tom contando uma fábula sobre uma ninfa do mar que aparecia numa piscina em um condomínio, onde o síndico terá papel fundamental na trama. O filme A Dama na Água foi baseado em uma história que ele contava para os seus filhos e foi menosprezado pela maioria da crítica especializada. Mesmo concordando que se trata do roteiro mais fraco de M. Night até então, consegui enxergar uma sutileza de contos de fadas para adultos no longa. Mas se ele deslizou como roteirista, como diretor ele continuou excepcional, com enquadramentos diferenciados como na cena da piscina que mostra o síndico ao fundo, de longe, enquanto a câmera foca na água da piscina que começa a se mover lentamente provocando uma ligeira tensão no telespectador.

Depois desta jornada, o mais novo filme do diretor estreou nesta sexta. Fim dos Tempos fala de uma crise ambiental misteriosa que começa a afetar toda a humanidade, e conta com Mark Whalberg como o protagonista da vez.
Eu sempre espero muito de um filme de Shyamalan, já que sou fã do estilo autoral do diretor, que por bem ou por mal, é um dos poucos profissionais de Hollywood que ainda contam histórias originais que não sejam continuações, remakes ou baseados em best-sellers, quadrinhos e games. Enfim, com o perdão do trocadilho, espero que o título do filme não se refira também ao futuro da carreira deste talentosíssimo cineasta.

Primeira Imagem de Mônica Mangá

2008-06-14T02:03:00.004-03:00

Depois de muito falar sobre o projeto da Turma da Mônica em versão mangá, finalmente o desenhista Mauricio de Sousa decidiu divulgar a primeira imagem da nova turminha. Nesta quinta, o jornal O Estado de S. Paulo publicou a imagem junto a entrevista com o Mauricio em um caderno especial dedicado as comemorações dos “100 anos da imigração japonesa no Brasil”.

Segundo o próprio Mauricio, a primeira edição chega em agosto em formato mensal e em preto e branco como os mangás comercializados no país. A versão mangá da Turma da Mônica, trará a famosa turminha em versão adolescente e roupagem moderna abordando assuntos como drogas e sexo, tentando conquistar uma nova faixa etária.

As outras revistas regulares continuam a ser publicadas normalmente, já que a intenção do desenhista é lançar o projeto paralelamente aos títulos já consagrados.
Tudo isso é fruto da parceria entre os estúdios Mauricio de Sousa e a editora Panini, que vem rendendo frutos como a minissérie da Tina em três partes e formato americano, a republicação das primeiras publicações e a coletânea das primeiras tiras de jornais da turma.

Vale lembrar que o Mauricio conheceu pessoalmente há muito tempo o mestre dos mangas Osamu Tezuka, criador do Astro boy, é casado com uma descendente de japonês e tem mais de trinta anos fazendo sucesso com quadrinhhos, tendo assim, uma boa bagagem para tentar mais esta empreitada. Se fará sucesso ainda não sabemos, mas eu particularmente torço que sim.

Dia dos Namorados com DVDs

2008-06-12T22:52:00.003-03:00

Hoje é dia dos namorados, e uma data tão especial como essa não poderia passar em branco por aqui. Por isso resolvi indicar alguns filmes românticos para assistir a dois no conforto de seus lares. É hora de deixar soltar o lado sensível que existe em nós homens e convidar nossa namorada (leia-se namorada, noiva, esposa) a uma noite cinematograficamente romântica.

A lista são filmes que já assisti e gostei, mas o meu maior termômetro para esse tipo de filme mesmo é a minha namorada. Se ela chorar, o filme é bom. Encabeçam a lista de filmes de romance preferidos dela Diário de Uma Paixão, que aliás eu também gostei bastante, Amor Para Recordar, filme teen, mas contado com muita sinceridade, e Antes que Termine o Dia, que faz você pensar em aproveitar cada momento. Outro filme que merece destaque, na verdade dois filmes, e este fui eu quem comprei o DVD, é Antes do Amanhecer e Antes do Pôr-do-Sol, dois filmes que se completam contando duas passagens da vida de um casal. No primeiro, eles se conhecem em Paris e se apaixonam rapidamente, mas eles tem poucas horas para ficar juntos até ele pegar o avião de volta aos EUA. No segundo ele volta a Paris dez anos depois para lançar seu livro justamente sobre a paixão que ele viveu dez anos atrás, e lá encontra ela pela segunda vez, mas novamente eles tem um pouco mais de uma hora juntos.

Vale citar também filmes como Doce Novembro, A Casa do Lago, que conta uma história de amor sob um prisma fantástico, As Pontes de Madison, sobre o amor florescendo em um casal já maduro (Clint Eastwood e Meryl Streep), e o já clássico Uma Linda Mulher para os saudosistas. Filmes que mostram um romance de forma sobrenatural e espiritual como Ghost, Cidade dos Anjos, Encontro Marcado e Amor Além da Vida. Os ótimos filmes de terras britânicas como o belo Simplesmente Amor e Um Lugar Chamado Notting Hill também valem a citação.
Para quem gosta de filmes musicais uma boa pedida é Moulain Rouge e Duets. E por último destaco em especial o excelente Brilho Eterno de Uma Mente sem Lembranças, que apesar de ser contado de forma não tradicional pelo roteirista Charlie Kaufman, é um filme emocionante que conta com a maior atuação da carreira de Jim Carrey.

No momento não vem mais nenhum título a cabeça, acho que preciso pegar mais umas opiniões com minha namorada.
Se alguém quiser citar algum filme que não está aqui, comentem para que todos possam compartilha. Agora é só separar o champagne, a pipoca e um lugar na poltrona. Feliz Dia dos Namorados a todos!

Reaproveitamento das Logomarcas

2008-06-12T00:58:00.008-03:00

Navegando por esse universo imenso que é a internet, me deparei com esta brincadeira feita com algumas das logomarcas mais conhecidas sendo reaproveitadas por outras marcas tão conhecidas quanto.

E claro que não poderia deixar essa oportunidade passar e brincar também com a logomarca aqui do DP, bem abaixo das demais.

É o pessoal usando e abusando da criatividade.

O Melhor Podcast de Cinema do Brasil

2008-06-10T22:24:00.004-03:00

Hoje finalmente volto a postar algo novo como prometido, e trago logo de cara uma dica sensacional, principalmente aos amantes de cinema. Falo do programa RapaduraCast, na minha opinião, o melhor podcast de cinema do Brasil.

Podcasts são como se fossem programas de rádio, mas que você pode baixar em mp3 para ouvir em qualquer lugar ou diretamente no respectivo site. E o RapaduraCast é disponibilizado no portal Cinema com Rapadura, ou diretamente no site do RapaduraCast, que é uma das seções do Rapdura Blog (que está em nossa “Blogosfera” na barra lateral), todos fazendo parte do portal.

O Cinema Com Rapadura, ou CCR para os íntimos, existe desde o dia 20 de junho de 2004. Começou com o atual Diretor Geral, Jurandir Filho, o atual Diretor de Desenvolvimento Regis Diogo e o ex-Rapadura Bruno Sales. Os três tiveram a idéia de criar um portal de cinema on-line e passaram uns bons 6 meses montando o projeto. Hoje em dia o portal é um dos principais sobre cinema do país, tendo no RapaduraCast o seu maior sucesso atualmente. No programa semanal que é disponibilizado toda sexta-feira, mais tardar no sábado, conta com um grupo inteligente e irreverente comentando sobre os mais variados temas do mundo cinematográfico. Jurandir Filho (que marcou presença aqui no blog comentando no post “O Som Tridimensional da Holofonia”) comanda a ação, geralmente acompanhado do hilário Raphael Santos e do polêmico Mauricio Saldanha. Também marcam presença esporadicamente no programa a sensível Maira Suspiro e a enciclopédia nerd Thiago Siqueira.

Uma das minhas seções preferidas do programa é a leitura de e-mails dos ouvintes, um canal aberto para discussões entre apresentadores e ouvintes, que aliás, foi aonde foram lidos e-mails de quem vos fala em duas ocasiões, no RapaduraCast 59, sobre pirataria e no RapaduraCast 79, sobre especulações e boatos cinematográficos.

Fica aqui a dica de um programa que cresce cada vez mais em audiência. Então separem os seus Mp3 Players e se preparem para ter uma hora e meia de diversão e informação cinematográfica toda semana.

Pequena Reunião de Cúpula

2008-06-09T23:57:00.006-03:00

Depois de três dias sem atualizações aqui no DP pelo fato de ter ficado “apreciando” meus dois últimos dias de férias e pelo “tumulto” de meu primeiro dia de retorno ao trabalho, venho dar uma satisfação ao pessoal que vem acompanhando o meu blog, e prometendo posts novíssimos em folha a partir de amanhã.

Não chore neném! Para compensar fiquem com este divertido vídeo cantado em “ingrês”.

Abraços!!!

Donnie Darko, Cult Irretocável?

2008-06-06T17:46:00.002-03:00

Como quase toda sexta, cá estou falando de cinema. Hoje é dia de estréia de Sex And The City – O Filme, mas não vou comentar sobre ele pois quase não assisti a série e conheço pouco sobre este universo, mas para compensar o trailer do filme consta na seção “Trailer da Semana” na barra lateral. Pois bem, vou aproveitar hoje para falar de um de meus filmes preferidos, o cult Donnie Darko.

O projeto pessoal do diretor estreante Richard Kelly, que andava para cima e para baixo com um roteiro embaixo dos braços foi parar na produtora Flower Films da atriz Drew Barrymore.
Bom, o filme conta a história do personagem-título Donnie (Jake Gyllenhaal), um jovem brilhante e excêntrico, que cursa o colegial mas despreza a grande maioria dos seus colegas. Donnie tem visões, em especial de um coelho monstruoso o qual apenas ele consegue ver, que o encoraja a realizar brincadeiras destrutivas. Até que um dia uma de suas visões o atrai para o quintal e lhe diz que o mundo acabará em 28 dias. Donnie inicialmente não acredita na profecia, mas momentos depois a turbina de um avião cai bem no telhado de sua casa, mas precisamente aonde era o seu quarto. É quando ele começa a se perguntar qual o fundo de verdade na previsão do fim do planeta.

Aqui no Brasil, Donnie Darko chegou direto para vídeo, nem chegando a passar nos cinemas por a produtora achar que não teria sucesso. Mas mesmo no vídeo o filme se tornou cult entre os cinéfilos gerando discussões e teorias pela internet. Para quem assistir ao DVD, recomendo assistir aos comentários do diretor, aonde ele explica toda a sua teoria para o longa. O filme conseguiu misturar em uma trama complexa, mas muito bem elaborada poções de terror, suspense, ficção-científica (viagens no tempo) e até um pouco de romance e humor negro. Junte a tudo isso uma trilha sonora oitentista, escolha essa pelo filme se passar na mesma década. O elenco além de Jake, conta com sua irmã Maggie Gyllenhaal, a própria Drew Barrymore, Patrick Swayze, Jena Malone e Noah Wyle.

Agora eu te pergunto, um filme desse tipo, cult, não muito conhecido pelo público em geral, precisa de uma continuação? Se sua resposta é “não” como a minha, errou, pois Hollywood acha que sim, e é isso que me assusta. A um mês atrás foi oficializado a produção de S. Darko, continuação que não conta nem com o diretor Richard Kelly, que já disse que não aprova e nem com boa parte do elenco original. A única que parece que volta mesmo é a irmã mais nova de Donnie, Samantha Darko, interpretada pela bela Daveigh Chase e que dá nome ao título do novo filme, que se passará sete anos após o primeiro. Na história, ao lado de seu melhor amigo Corey, ela pega a estrada numa viagem até Los Angeles e começa a ter visões bizarras. Será que Hollywood conseguirá estragar mais uma boa história original, cada vez mais raro por aquelas bandas?

O Som Tridimensional da Holofonia

2008-06-05T14:05:00.003-03:00

Você sabe o que é Holofonia? Holophonia (ou som holophonic) é uma técnica de gravação de audio, projetada pelo investigador Hugo Zuccarelli, que opera sobre um princípio similar a da Holografia. Usa uma técnica múltipla da exposição onde uma gravação original é combinada com uma gravação de referência,e os testes padrões de interferência resultantes são gravados. A grosso modo, é usado um boneco igual ao aí de cima, onde no lugar de cada ouvido há uma entrada de áudio left e right (esquerda e direita). O som capitado pelo boneco é transferido para um único áudio gerando o som holofônico.

As gravações Holophonic devem ser ouvidas usando um fone de ouvido (de preferência estéreo), e estar com bom volume. A experiência escutando com fones melhora porque você pode ouvir o efeito verdadeiro da gravação. Os sons são ouvidos tipicamente em uma forma tridimensional e usando os fones os ruídos parecem quase realísticos. Holofonia é a técnica de criar sons em 3 dimensões. É como se fosse um Holograma sonoro.

Muito utilizada na industria do cinema,onde vários autofalantes bem posicionados dão a sensação de imersão no ambiente sonoro, porem aqui, o efeito é conseguido com apenas dois autofalantes (fone de ouvidos estéreo).

Está preparado para esta nova experiência? Então pegue seu fone de ouvido, posicione-se confortalvelmente e feche os olhos para uma melhor percepção. O áudio que disponibilizo abaixo é o Barbeiro Virtual. Ele está com áudio em inglês, mas o que importa mesmo são os efeitos sonoros. Você perceberá o barbeiro Luigi passeando por todo o ambiente. Boa experiência holofônica.

Holofonia - Barbearia

Humor Animal nas Tirinhas Nacionais

2008-06-04T13:09:00.004-03:00

Níquel Náusea é um personagem nacional de tirinhas em quadrinhos criado por Fernando Gonsales em 1985. É um rato que mora no esgoto e seu melhor amigo é uma barata viciada em inseticida.

O personagem possui um humor ácido, diversas vezes nonsense. Vários personagens possuem nomes que são brincadeiras em cima de algo.
A barata Fliti vive no "barato", e tem este nome por causa da bomba de Flit, um pulverizador manual de inseticida (que o entorpece).
O Rato Ruter mais parece um gato gordo, de tão grande que é. Vive perseguindo o Níquel Náusea, e tem este nome por causa de uma empresa. a “Roto Rooter”, especializada em desentupir canos.
A rata Gatinha é considerada por Níquel uma verdadeira gata. Vindo de um rato não sabemos se deve ser considerado um elogio, mas... Ela possui uma incrível capacidade de gerar filhotes, que são educados com todo o carinho que o método "tapão na oreia" permite.
Sábio do buraco é o mais velho dos ratos. Tem momentos de sabedoria, e momentos de esclerose. O difícil é saber qual é qual...
Niquel Nausea como Fernando deixa evidente, é uma sátira do personagem Mickey Mouse de Walt Disney, porém ele alega nao ser um camundongo.

Mas não é só de Niquel que vive Fernando Gonsales. Formado em veterinária, sua galeria de personagens inclui os mais diversos tipos de animais para compor suas sátiras a sociedade.

As tiras de Niquel Náusea são publicadas atualmente pela Folha de S. Paulo e em alguns álbuns pela Devir. Visite o site oficial para conhecer um pouco mais de seu trabalho.

Vídeo: Paródia de Heroes na Mad TV

2008-06-03T18:20:00.001-03:00

A Mad TV, programa de sátiras do canal Fox, depois de parodiar sucessos como O Exterminador do Futuro, Lost e House, lança a tão pedida paródia do seriado Heroes. Entre outros atores, está Nicole Parker fazendo paródia da personagem Niki Sanders, aquela que tem dupla personalidade.

Heroes é um série criada por Tim Kring, que é exibido na NBC, e conta a história de pessoas comuns que descobrem ter habilidades especiais, tais como telepatia, vôo, entre outros. Esses indivíduos logo percebem que estão conectados e têm como missão evitar a destruição de Nova York e salvar o mundo. A série é totalmente inspirada em quadrinhos de super-heróis.

Espero que se divirtam com o vídeo. Destaco a cena inicial do personagem japonês Hiro usando todo o seu poder. Hilário.

Edição de 20 Anos do Clássico Akira

2008-06-02T14:09:00.004-03:00

No último 23 de abril saiu finalmente aqui Brasil pela Focus Filmes a edição comemorativa de 20 anos remasterizada do clássico da animação japonesa Akira.

São duas opções de box. A edição de colecionador vem em uma lata com as duas versões do filme, a original de 1988 e a widescreen remasterizada com dublagem original, mais pôster e dois cards. Já a opção simples traz só a versão wide remasterizada. Os preços estão em torno de R$ 34,90 (simples) e R$ 49,90 (colecionador).
Criado e dirigido por Katsuhiro Otomo, autor do mangá homônimo em 1988, Akira revolucionou a animação quadro a quadro no mundo todo com inacreditáveis sincronizações de lábios, fluidez de movimentos e imagens de altíssima definição nos detalhes. Uma superprodução à altura de qualquer blockbuster animado por computação gráfica atual.

A trama ocorre no ano de 2019, em Neo-Tóquio, a grandiosa metrópole construída sobre os escombros de Tóquio, arrasada pela incrível rajada de origem desconhecida que deflagrou a Terceira Guerra Mundial. A vida dos amigos, Tetsuo e Kaneda, muda radicalmente quando o primeiro começa a manifestar poderes paranormais. É quando ambos passam a ser “caçados” pelo órgão governamental responsável por impedir que uma nova catástrofe aconteça. As autoridades temem que alguém, ou algo, manifeste o poder devastador conhecido como Akira!
Para o lançamento em DVD, uma versão remasterizada foi produzida através dos negativos originais, com todas as cores corrigidas, bem como algumas cenas restauradas por meios digitais, que removeram riscos e sujeiras. Já para o som, toda a trilha sonora e efeitos foram remixados em Dolby Surround.

Fiquem ligados, pois Hollywood já está de olho em uma versão live-action (com atores reais) do animê. Aguardem novidades.

Design Futurista de Micro Carro Ecológico

2008-05-31T19:31:00.005-03:00

O pequeno carro acima é o Globetrotter, vencedor da edição 2007 do Australian Design Awards, onde era exigida a criação de um veículo de 2 + 1 lugares, 500 Cc e peso inferior a 500 Kg, além das obrigatórias características de inovação, funcionalidade, design e principalmente preocupações ambientais. Ainda por cima reacendeu o conceito de micro-carro, tão popular nos anos 50.

O criador da obra vencedora é o jovem indiano Harsha Ravi, estudante de Design Industrial na Universidade de Monash, em Melbourne, Austrália. Ele recebeu o prêmio de Jovem Designer do Ano, promovido pelo Australian Design Awards e pela revista Wheels, de um júri internacional constituído por personalidades do ramo, incluindo ainda, uma bolsa de estágio de três meses no GM’s Design Studio, nos EUA.

A Produção

Em tempos de aquecimento global, não é novidade propostas de veículos “verdes”, porém, é na produção que o Globetrotter se diferencia, poupando 30% da energia atualmente despendida com outro automóvel qualquer. Depende muito pouco do petróleo e seus derivados, cerca de 12%, e em contrapartida, recorre generosamente a materiais vegetais e a uma construção artesanal. A sua tecnologia surpreende, e com certeza muitos torcerão o nariz duvidando de seu potencial; Reparem, célula de combustível de ar-zinco, baterias de papel, pintura fotovoltaica e pneus airless.

O início da produção está previsto para 2017, e eu realmente espero que o Globetrotter passe de uma promessa para se tornar um veículo real circulando em um futuro próximo.

Dragon Ball Ganha Vida nos Cinemas

2008-05-30T14:02:00.007-03:00

No final do ano passado a 20th Century Fox anunciou oficialmente a produção do filme do mangá e animê Dragon Ball, de Akira Toriyama. O que causou um misto de ansiedade e apreensão nos fãs da saga.

A história do mangá e do animê, conta a divertida saga de Son Goku, um jovem super forte (e com cauda de macaco) que, junto com um exótico e divertido elenco de coadjuvantes, procura as sete esferas do dragão. Reunidos, invocarão o poderoso dragão Shen-Long, que realizará um desejo para aqueles que o invocaram. A série começou como um gibi de humor mas, conforme as personagens foram envelhecendo, acabou mudando seu foco para as lutas de Goku e sua turma contra vilões que pretendiam usar as esferas do dragão com maus propósitos. É essa a fase mais conhecida pelo público brasileiro por meio do desenho animado DragonBall Z, e é também a fase que deve ser adaptada para as telonas.

O filme tem no elenco Justin Chatwin (Goku) que fez o filho de Tom Cruise em Guerra dos Mundos, James Marsters (Piccolo), Chow Yun-Fat (Mestre Kame), Jamie Chung (Chi Chi), Eriko Tamura (Mai), Joon Park (Yamcha) e Emmy Rossum (Bulma), entre outros. James Wong, diretor do primeiro e do terceiro Premonição, assina o filme para a Fox a partir de seu roteiro. A produção é de Stephen Chow, o ator e diretor de Shaolin Soccer e Kung-Fusão.

Acima, você confere uma imagem oficial do filme com Goku segurando uma esfera do dragão e a Bulma. Note como elementos visuais exageradamente fantásticos da obra original foram diminuídos em função de uma abordagem mais realista no longa. Não teremos por exemplo o casco de tartaruga nas costas do Mestre Kame, e pelo andar da carruagem nem personagens como o porco falante Oolong.

O motivo dos fãs estarem sentindo um misto de ansiedade e apreensão é exatamente este. Todo fã sonha em ver sua história favorita sendo transportada para outro tipo de mídia respeitando todos os elementos. Mas Dragon Ball seria um universo fantástico demais para ser levado para as telas do cinema? Ué, O Senhor dos Anéis e Harry Potter também são, e mesmo contendo bichos falantes deram certo. O fato é que tanto as imagens quanto as informações que tiveram até agora não os convenceram de que o filme não será uma bomba. Bom, nos encontremos então na estréia em 03 de abril de 2009, onde finalmente teremos esta resposta. Pois até o momento, Dragon Ball - O Filme é uma incógnita.

Uma Trilogia de Cinco Livros

2008-05-29T10:29:00.005-03:00

Hoje venho falar de uma das séries mais populares da literatura inglesa e mundial. Trata-se de O Guia do Mochileiro das Galáxias, livro escrito pelo autor e radialista britânico Douglas Adams.

O livro narra de forma muito bem-humorada a história de Arthur Dent, um típico inglês que, num dia comum, descobre não só que Ford Prefect, um de seus melhores e únicos amigos, é um extra-terrestre, mas também que a Terra está prestes a ser destruída pelos Vogons (uma raça alienígena extremamente burocrática) para dar espaço a uma nova via intergaláctica.

Com a ajuda de Ford, Arthur foge momentos antes da demolição do planeta, pegando carona clandestinamente em uma das espaçonaves Vogons. Quando são detectados, o comandante da Frota de Demolição Vogon, Prostetnic Vogon Jeltz, não hesita em expulsar e abandoná-los à deriva no espaço. Mas, em um incrível golpe de sorte, a dupla é resgatada pela nave Coração de Ouro, comandada por Zaphod Beeblebrox, presidente da Galáxia e Trillian, a terráquea que fugiu com Zaphod, logo depois de tê-lo conhecido em uma festa, seis meses antes da demolição da Terra. Outro personagem de destaque na trama é o robô Marvin, um robô maníaco depressivo e o melhor personagem da saga, cujo desprezo pela vida só não se compara à sua depressão crônica e ao tamanho de sua inteligência.
Assim começa a jornada pelo Universo em busca da Pergunta Fundamental da Vida, do Universo e Tudo Mais que os fãs conhecem muito bem, sempre guiados por um fantástico livro de viagens, o guia do mochileiro das galáxias.

De acordo com o próprio autor, o Guia era uma trilogia de 5 partes (é isso mesmo), formada pelos seguintes livros, "O Guia do "Mochileiro das Galáxias", "O Restaurante no Fim do Universo", "A Vida, o Universo e Tudo Mais", "Até Mais, e Obrigado pelos Peixes" e "Praticamente Inofensiva". Todos foram relançados a poucos anos pela Editora Sextante. Em 2005, foi lançado pela Touchstone o longa metragem baseado no primeiro livro da série. Ainda assim existem várias diferenças entre a história do livro e o filme, todas acrescentadas pelo próprio Douglas Adams que sempre criou um roteiro diferente para cada versão do Guia.

Ainda não li a coleção toda, apenas os três primeiros, mas com base neste posso afirmar que se trata de uma das obras mais sarcásticas, fazendo paralelo com a própria política atual, o livro é atualíssimo e muito engraçado, no melhor estilo Monty Phyton de se fazer humor inglês.

El Fenômeno Mexicano

2008-05-28T23:07:00.003-03:00

De vez em quando mudando os canais procurando por algo, vejo o clássico Chaves sendo reprisado no SBT, e toda a vez não resisto e paro para assistir as palhaçadas desta turma, mesmo sendo aquele episódio que eu já cansei de ver.

O seriado mexicano Chaves, ou El Chavo del Ocho no original (referência a Televisa canal 8, onde era produzido) é escrita e interpretada pelo humorista e dramaturgo Roberto Gómez Bolaños, o Chespirito. Chamando depois para o elenco Florinda Meza (Dona Florinda) com quem é casado até hoje, Edgar Vivar (Seu Barriga), Ramón Valdés (Seu Madruga), Rubén Aguirre (Professor Girafales), Carlos Villagrán (Quico), Maria Antonieta de lãs Nieves (Chiquinha), Angelines Fernández (Dona Clotilde) e o seu irmão Horacio Gómez Bolaños (Godines).

Detentora do recorde de tempo no ar desde sua criação, que já ultrapassa mais de três décadas, é reprisado exaustivamente em vários canais de toda a América Latina, conquistou uma legião de fãs graças ao caráter familiar do programa, contendo um humor sem apelos, com situações caricatas que explora situações do dia a dia de uma vila da periferia de uma grande cidade do México, geralmente sob a ótica do menino de rua Chaves, que mora dentro de um barril no meio da vila. Há poucos anos Roberto Gómez Bolaños produziu uma animação da turma do Chaves e também lançou livro Diário do Chaves, onde conta histórias sobre o personagem que não foram mostradas no seriado

Aqui no Brasil, o seriado teve sua estréia no SBT em 1984, dentro do programa Bozo, alternando com Chapolin. O seriado, que veio junto com um pacote de telenovelas mexicanas compradas por Silvio Santos estreou primeiramente como um teste, mas a série se tornou um sucesso absoluto, obtendo vez ou outra a maior audiência da emissora, conseguindo até mesmo vencer por várias vezes a Rede Globo. A partir de 1988 começou a ser exibido em horário nobre. Hoje em dia o seriado é exibido em três horários no SBT, as 07h00, as 12h45 e as 19h15, além de fazer muito sucesso com os boxes de DVDs lançados pela Amazona Filmes.

Depois de tanto tempo sem sair do ar, continuo vendo o programa agregar mais e mais fãs a cada geração, continuando absoluto e sem concorrentes na televisão brasileira ao que se propõe. Vida longa a turma do Chaves.

Jogo Detetive em Edição de Luxo

2008-05-27T09:57:00.003-03:00

Detetive é um dos jogos de tabuleiro mais legais e tradicionais de todos os tempos ao lado do Banco Imobiliário, principalmente na opinião do pessoal da minha geração, que teve sua infância nos anos 80 e início dos 90.

Agora ele acaba de ganhar uma incrível versão 3D de luxo para colecionador.
Segundo o Blog de Brinquedo, o Clue Premier Edition é uma versão super exclusiva que transforma o tabuleiro do jogo tradicional em um lindo diorama em três dimensões. Uma caixa de madeira acomoda os nove aposentos da mansão reproduzidos nos mínimos detalhes. Um tampo de vidro temperado e não removível protege o diorama e serve de base para o jogo. Um pena não vir com os bonequinhos dos suspeitos, como Coronel Mostarda, Dona Branca, Dona Violeta, Professor Black, Sr. Marinho e Srta. Rosa.

O jogo foi inventado na Inglaterra por Anthony E. Pratt e sua esposa em 1944. Depois de alguns anos aperfeiçoando o jogo Pratt apresentou o produto para companhia de brinquedos Waddingtons, que comprou a idéia e lançou o jogo em 1949. A Parker Brothers, uma subsidiária da Hasbro, comprou os direitos do jogo e o transformou em um dos jogos mais vendidos dos Estados Unidos. Hoje em dia o jogo Detetive é vendido em mais de 40 países e no Brasil é produzido pela Estrela.

A edição de colecionador de Detetive custa US$149 na Restoration Hardware. Mas bem que a Estrela poderia lançar uma edição limitada por aqui com preço mais em conta. Quem sabe...

Vídeo: 3 Heróis Marvel em Animação 3D

2008-05-26T10:28:00.001-03:00

Há pouco tempo, para aquecer a estréia de Homem de Ferro nos cinemas, o site Marvel Kids colocou no ar três pequenos websodes em animação 3D que formavam uma única aventura com três dos maiores heróis da editora, o Homem-Aranha, o Homem de Ferro e o Hulk.

Este vídeo traz os três websodes compilados em único vídeo, sendo que mesmo sendo curtinhos, estão sendo considerados pelos fãs muito melhor do que as últimas tentativas de animações da Mavel como Os Supremos e Doutor Estranho, lançados diretamente para DVD.

O vídeo está devidamente legendado em português. Com o sucesso desse, quem sabe não seremos presenteados com outros websodes estrelados por diferentes heróis da editora? Enquanto isso, curtam o vídeo.

Imagem e Som da Nova Geração

2008-05-24T13:57:00.005-03:00

Pois é, mal o DVD se firmou como mídia popular, substituindo de vez o VHS e em parte o CD como mídia para gravação de dados, e já temos um substituto do DVD na área.

Depois de travar uma batalha com o HD-DVD da Toshiba, mesma idealizadora do DVD, como aconteceu antigamente com o VHS e o BetaMax, o Blu-ray da Sony se consolidou como a mídia do futuro após a Toshiba comunicar em 19 de Fevereiro de 2008 a decisão de não continuar com o desenvolvimento, fabricação e comercialização do HD-DVD.

Blu-ray, também conhecido como BD (de Blu-ray Disc) é um formato de disco óptico de 12 cm de diâmetro (igual ao CD e DVD) para vídeo de alta definição e armazenamento de dados de alta densidade. É capaz de armazenar filmes de até 1080p Full HD e requer obviamente uma TV de alta definição (Plasma ou LCD) para demonstrar todo o seu petencial.
Sua capacidade varia de 25 (camada simples) a 50 (camada dupla) Gigabytes. O disco BD usa um laser de cor azul-violeta, cujo comprimento de onda é de 405 nanômetros, permitindo gravar muito mais informação do que o DVD, que usa um laser de cor vermelha de 650 nanômetros.
E é este laser azul que originou o nome Blu-ray, sendo que “blue-ray” significa “raio azul” em inglês. A letra “e” da palavra “blue” foi tirada, porque em alguns países não se pode registrar uma marca com uma palavra comum.

Os discos de Blu-ray virão nos seguintes formatos:
BD-ROM: disco apenas de leitura.
BD-R: disco gravável.
BD-RE: disco regravável.

Criado pela Sony e pela Panasonic, o Blu-ray ainda conta com o apoio exclusivo da Warner Bros, MGM, Fox e Columbia Pictures.
Cabe agora ao consumidor decidir quando vai ser a hora de trocar toda a sua coleção de DVD´s pelos novos discos azuis da nova geração.

O Cavaleiro das Trevas em Animê

2008-05-23T10:56:00.004-03:00

Uma fantástica novidade para os fãs do homem-morcego. No mês de julho, um pouco antes da estréia da sequência Batman - O Cavaleiro das Trevas, sai em DVD o projeto intitulado de Batman - The Gotham Knight, que reunirá seis animês (animação japonesa) do morcegão que servirá para interligar a histórias dos dois filmes.

A antologia animada, dirigida pela maior autoridade em se tratando de Batman na TV, Bruce W. Timm, inclui roteiros de alguns dos melhores escritores do herói nos quadrinhos, como Brian Azzarello e Greg Rucka. O roteirista dos dois filmes, David S. Goyer, e o veterano de séries animadas da DC, Alan Burnett, completam a equipe. As empresas de animação do projeto são a Madhouse (Paprika), Studio 4°C (TekkonKinkreet) e a Production I.G. (Ghost in the Shell).

Projeto parecido foi feito em 2003 com a cinessérie Matrix. Na época do lançamento do segundo filme, Matrix Reloaded nos cinemas, foi lançado o DVD Animatrix, contendo animês com histórias paralelas a dos filmes, mas que faziam parte do mesmo universo. Agora, Batman segue o mesmo caminho, mas não é a primeira vez que o vigilante de Gotham tem uma experiência nipônica. Nos quadrinhos, Kia Asamiya já ilustrou o homem-morcego na Graphic Novel Batman Mangá, publicado aqui no Brasil pela Mythos editora.

A antologia sai dia 8 de julho nos Estados Unidos em DVD, DVD duplo, também já em Blu-Ray (contendo o mesmo material do DVD duplo) e uma novidade, em download pago, exatos dez dias antes da estréia de Batman - O Cavaleiro das Trevas nos cinemas. Para quem ficou curioso, confira AQUI o trailer.

O Holocausto na Visão de Ratos

2008-05-22T18:36:00.005-03:00

Li a poucos dias, graças ao empréstimo de minha amiga Rose, uma verdadeira obra-prima em quadrinhos. Maus, que significa “rato” em alemão, foi a primeira HQ a ganhar o prêmio Pulitzer, e conta a história de como Vladek Spiegelman sobreviveu à perseguição nazista durante a Segunda Guerra Mundial, e de como isto afetou a sua vida.

No início da década de 80, Art Spielgman, filho de Vladek, deu início ao seu ambicioso projeto de escrever sobre a vida de seu pai, um sobrevivente do holocausto, só que em quadrinhos. Para isso ele retrata os judeus como ratos, os alemães como gatos, os poloneses como porcos e os americanos como cães. Em certo momento da obra ele retrata o único francês como sapo e alguns suecos como alces.

A obra mostra as visitas que Art faz a seu pai aonde grava suas histórias para mais tarde transformá-las no livro. Nestas visitas somos testemunhas do relacionamento distante entre pai e filho e as constantes brigas de Vladek com a atual esposa, muito por causa da comparação com a antiga esposa e de suas atitudes de economia ao extremo, característica que trouxe após sofrer horrores durante o holocausto com fome e frio.

Nunca uma obra chegou tão perto da realidade chocante como Maus. Mesmo usando animais no lugar de pessoas, isso não diminui em nada o impacto da obra, pelo contrário, serve como metáfora que naquele momento da história as pessoas estavam agindo como verdadeiros animais. E ainda por cima, os ratos judeus de Maus contrastam com o mundo de fantasia imposto por Walt Disney e seu Mickey Mouse na época da guerra.
Contada em quase 300 páginas de pequenos quadrinhos em preto e branco, Art Spielgman conseguiu um feito, que ele próprio dentro de sua obra se questiona algumas vezes, de como retratar os fatos em quadrinhos sendo que ele não tinha presenciado tais fatos e não possuía uma foto sequer.

Para aqueles que ainda possuem um certo preconceito contra os quadrinhos, recomendo Maus para provar como um fato histórico pode ser retratado com tanta fidelidade e sinceridade em quadrinhos, e ainda por cima ter reconhecimento da crítica, não que esse fosse o principal objetivo de Art Spielgman.

Enfim, De Volta a Terra Média

2008-05-21T09:53:00.006-03:00

Depois de muitos boatos e brigas judiciais sobre os direitos de adaptação, finalmente foi oficializado a produção da adaptação para os cinemas do livro O Hobbit, de J.R.R. Tolkien, que conta a saga de como Bilbo Bolseiro conseguiu o um anel em uma jornada que se passa antes da saga narrada em O Senhor dos Anéis, que ainda conta com personagens bem conhecidos dos fãs da trilogia como Gandalf e Gollum.

E os fãs (que inclue eu, claro) podem ficar tranquilos pois Peter Jackson não estará na direção, mas estará mandando em toda a produção, deixando a cadeira do diretor para Guillermo Del Toro, o que é uma ótima escolha, vide seus filmes Hellboy e o premiadíssimo O Labirinto do Fauno.
As filmagens dos longas, sim dos longas, pois serão dois já que a produção resolveu dividir o livro em dois filmes para poder incluir elementos para a história poder se aproximar mais dos três filmes de O Senhor dos Anéis, devem começar no início de 2009, simultaneamente. O primeiro está agendado para 2010, e o fim da saga em 2011. Cada filme tem produção de Peter Jackson e orçamento previsto de 150 milhões de dólares.

Del Toro afirmou que caras conhecidas como Andy Serkis (Gollum), Sir Ian McKellen (Gandalf), Howard Shore (compositor da trilha sonora), John Howe (ilustrador conceitual), Gino Acevedo (supervisor de maquiagem) e Richard Taylor (diretor de efeitos especiais) já foram procurados para assegurar a continuidade da série em relação aos outros filmes, apesar de ser um mundo mais inocente do que é mostrado na trilogia. Parece que a turma toda estará de volta, deixando os fãs mais tranquilos. Del Toro disse ainda que conheceu o produtor Peter Jackson quando ele estava produzindo Halo e adorou as instalações dele na Nova Zelândia.

Em breve toda a equipe se mudará para a Nova Zelândia para mais uma visita a Terra Média. A pré-produção começa agora no meio do ano e ele pretende filmar nos cenários naturais locais, usando computação gráfica apenas quando necessário, já que Del Toro adora usar criaturas animatrônicas em seus longas. Se depender do que vimos em O Labirinto do Fauno, podemos ficar sossegados.

Sendo assim, nos vemos em 2010 com O Hobbit, em mais uma viagem a Terra Média. Até lá, irei rever meus DVD’s da maior trilogia da história do cinema

A Janela, a Maçã e o Pinguim!

2008-05-20T09:09:00.004-03:00

Todo mundo já deve ter assistido na internet ao menos uma vez alguns dos famosos comerciais da Apple de sua campanha "Mac vs PC".

Nos comerciais os personagens John Hodgman (PC) e Justin Long (Mac) são pessoas estereotipadas que representam cada uma das máquinas, confrontando as diferenças que são alvo das eternas discussões entre os aficcionados por PC e por Mac. O PC é o caretão, com cara de Bill Gates, o Mac é hype. PCs travam sempre, Macs nunca. PCs pegam vírus, Macs não. PCs possuem softwares horríveis, Macs não. Em Macs basta ligar e usar, em PCs não. E assim por diante.

Mas se engana quem pensa que eles estão sós, enquanto eles se enfrentam nos comerciais, outro personagem vem comendo pelas beiradas e roubando terreno de ambos. É o que mostra a divertida tira acima publicada pelo site http://www.duelinganalogs.com/, onde é inserido um terceiro personagem no embate que representa o Linux. Mac e PC claro, não gostam nada desta intromissão.

Quem sabe em próximo capítulo não teremos um representante da Google, seria divertido.

Um Pouco Mais do Mesmo

2008-05-19T10:49:00.005-03:00

Uma ótima notícia para quem gosta do trabalho deixado pelo cantor e compositor Renato Russo e o grupo Legião Urbana.
Em 13 de julho deste ano será lançado mais um trabalho inédito. Um CD caseiro composto por 11 faixas, várias delas conhecidas dos fãs ("Faroeste Caboclo", "Eu Sei", "Eduardo e Mônica"), gravadas pelo vocalista em 1982, em casa, com o acompanhamento apenas de um violão, tudo registrado em um gravador portátil.

Na época, Russo tinha acabado de deixar o Aborto Elétrico e daria início à Legião Urbana em seguida. Apesar de ter sido originalmente registrado com um gravador portátil, o disco, segundo o pesquisador Marcelo Fróes, responsável pelo lançamento, está com o áudio muito bom, parecido com o do CD Renato Russo Presente, de 2003.

O nome do CD se chamará Renato Russo - O Trovador Solitário, nome que vem do próprio cantor, que se autodenominava Trovador Solitário depois de sair do Aborto Elétrico. A biografia sobre o cantor morto em 1996, escrita por Arthur Dapieve em 2000, também ganhou este nome. Ainda não foi divulgada a lista completa de faixas do CD.

É o tipo de trabalho que é mais restrito aos fãs, já que a maioria, acredito eu, não irá se interessar por um CD que com o perdão do trocadilho, contém mais do mesmo, apenas em uma versão diferente. Vamos aguardar e ver o que acontece.

Os Simpsons Made In Japan

2008-05-18T14:09:00.005-03:00

Depois da versão realista de Homer, Mário e Jéssica que postei na semana passada, coloco mais uma curiosidade envolvendo a família mais nonsense dos Estados Unidos.

Trata-se de uma ilustração dos Simpsons em versão mangá, feita por uma ilustradora canadense que usa um nickname de Space Coyote. Essa imagem rodou o mundo em sites e blogs de vários países, até que Matt Groening (o criador da série) e a Bongo Books ofereceram um emprego para ela ilustrar uma pequena história dos Simpsons em mangá e ainda por cima foi convidada pela Fox para trabalhar no relançamento da série Futurama, também de Matt Groening.

Depois deste pequeno trabalho, parece que a Bongo Books vai lançar mesmo uma mangá dos Simpsons que já está em produção.
Será que terá apelo esta nova versão da família amarela? É esperar para ver!

Indiana Jones Para Todo Mundo Ver

2008-05-16T22:48:00.003-03:00

Quase todo mundo sabe que na próxima semana estréia no Brasil Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal, que marca o retorno do maior aventureiro dos cinemas depois de quase duas décadas. George Lucas, Steven Spielberg e Harrison Ford sentiram necessidade de contar uma nova história, e a gente, claro, agradece.

Aproveitando este grande acontecimento cinematográfico a Rede Globo teve uma iniciativa que há muito tempo eu não via na TV aberta, desde que o SBT resolveu passar os quatro filmes de Star Wars no Cine Belas Artes a cada sábado na época de lançamento do Episódio II – O Ataque dos Clones nos cinemas.

No domingo passado, dia 11, a Globo surpreendeu a todos exibindo Os Caçadores da Arca Perdida na Temperatura Máxima. Mas qual foi a minha surpresa quando foi confirmada a exibição de Indiana Jones e o Templo da Perdição neste domingo, dia 18, e Indiana Jones e a Última Cruzada, no próximo dia 25, exatamente no final de semana de estréia do quarto Indiana Jones.

Me deixou contente esta iniciativa da emissora carioca, que atualmente tem pecado em colocar em sua principal sessão de cinema, a Tela Quente, filmes medíocres enquanto deixa para exibir filmes inéditos premiados em festivais, na madrugada de domingo para segunda na Sessão de Gala, considerada pelos cinéfilos, a melhor sessão de cinema da TV Globo, mesmo sendo de madrugada.

Vídeo: O Código Tarantino

2008-05-15T16:10:00.001-03:00

Hoje separei mais um video super especial. Este vai agradar a quem gosta de cinema, e principalmente do diretor Quentin Tarantino.

Se trata do curta-metragem Tarantino’s Mind, que foi muito badalado no festival do Rio doa ano passado, onde foi exibido fora da competição oficial, na abertura do evento.

Escrito e dirigido pelo coletivo 300 ML, o curta apresenta Selton Mello (Meu Nome Não é Johnny, O Cheiro do Ralo) e Seu Jorge (Cidade de Deus, Casa de Areia) em uma mesa de bar, onde o personagem de Selton tenta explicar ao companheiro as teorias sobre o “código Tarantino” que ele afirma ter descoberto na filmografia do diretor. As suas teorias discorrem sobre todos os filmes de Tarantino como diretor e roteirista, entre eles, Cães de Aluguel, Pulp Fiction, Jacky Brown, Kill Bill, Amor a Queima-Roupa, Assassinos por Natureza e Um Drink no Inferno. Tudo isso envolvido por um diálogo impágavel onde os dois atores se sentem muito a vontade em seus respectivos papéis.

Um prato cheio para amantes do cinema nacional e do estilo Tarantinesco de se contar uma história, com uma boa dose de teoria da conspiração. Depois de assistir ao curta você com certeza ficará com vontade de ver ou rever toda a filmografia deste fantástico diretor.

Quadrinhos que Não Voltam Mais

2008-05-13T22:35:00.005-03:00

Sempre fui um rato de banca, querendo saber sempre das novidades, comprando ou não. Mas hoje em dia quando vou a banca e vejo no setor de quadrinhos, milhares de exemplares de comics e mangás, vindo respectivamente de EUA e Japão, sinto falta de um grande mercado que existia lá entre o final dos anos 80 e início dos 90, o de quadrinhos infantis nacionais, ou simplesmente, os gibis, como eram conhecidos por nós.

Era grande o número de publicações deste ramo que se proliferavam nas bancas, e foi exatamente este segmento que me fez me apaixonar pelos quadrinhos e pela leitura. Lembro que um dos meus primeiros contatos com os gibis foi o palhaço Alegria, que minha Mãe comprava para mim. Era uma turminha de circo bem simpática e um dos seus grandes atrativos era o fato de Alegria nunca tirar a maquiagem de palhaço, gerando uma curiosidade no resto de sua turma.

Depois do Alegria, tive contato com uma enxurrada de outros gibis, como O Pequeno Ninja, que contava as aventuras de um pequeno guerreiro ninja e seu fiel cachorro, e que teve os derivados Khin – O Pequeno Samurai e Shaken – O Cachorro Ninja; O Gordo e Cia e A Turma da Fofura, duas criações de Ely Barbosa que fizeram muito sucesso; Os Trapalhões, adaptação do grupo de humoristas da TV para os quadrinhos, iniciando assim uma fase onde vários artistas e personagens da TV eram transportados para os gibis. Foi assim com os apresentadores Xuxa, Sérgio Mallandro, Faustão e Gugu, o alienígena Fofão, os sertanejos Leandro e Leonardo, e até mesmo os mexicanos Chaves e Chapolim. Mais tarde chegaria também as aventuras do Senninha, homenagem ao grande ídolo da Fórmula 1.

Outros títulos que se destacaram muito foram A Turma do Arrepio, que contava com uma turminha de monstrinhos e Change Kids, uma livre adaptação infantil para o sucesso japonês Changeman.
Sempre na linha de frente, tinham destaque dois grandes mestres dos quadrinhos nacionais, Mauricio de Souza e Ziraldo. O primeiro com a Turma da Mônica e Pelezinho, inspirado no rei do futebol, e o segundo com O Menino Maluquinho e A Turma do Pererê.

Neste ano de 2008, a Editora Globo fechou por tempo indeterminado o seu departamento de quadrinhos, menos de um ano depois da Turma da Mônica ter trocado a editora pela Panini. Para concorrer com Mauricio de Sousa, a Globo vinha publicando O Menino Maluquinho, que tinha voltado depois de muito tempo, Sítio do Pica-pau Amarelo e Cocoricó.

Resta agora, apenas A Turma da Mônica pela Panini, única sobrevivente do que foi a era de ouro dos gibis infantis produzidos no Brasil. Ficamos na torcida para quem sabe um dia nossas bancas voltem a ter uma variedade de publicações para o público infantil como foram esses tempos áureos em que vivemos.

Nova Temporada de Lost nas Locadoras

2008-05-12T10:14:00.004-03:00

Desde o final de Abril, os fãs de Lost que não acompanham a série pela TV a cabo, estão tendo o privilégio de alugar os DVD’s dos episódios nas locadoras.

A quarta temporada do programa terá seis discos com dois episódios cada lançados quinzenalmente nas locadoras, sendo que provavelmente o último disco terá três episódios para totalizar os treze da temporada. No dia 23 de abril, já saiu o primeiro disco, e na última quarta-feira, dia 07 de maio, saiu o segundo. Os demais serão lançados em 21 de maio, 04 de junho, 18 de junho e 02 de julho.

Enquanto isso, no Brasil, o AXN segue exibindo a primeira parte da temporada (episódios 1 a 8) às segundas-feiras, às 21h, com reprises terças, às 11h e 16h e, aos domingos, às 20h. A série recomeça em 24 de abril lá fora para os cinco episódios finais do ano quatro.
A quarta temporada foi planejada antes da greve dos roteristas para ter 16 episódios. Devido à greve dos roteristas, a temporada será concluída com apenas 13 episódios.

Em maio de 2007, o presidente da ABC Entertainment, Stephen McPherson, anunciou que Lost terminará em 2010, pois segundo McPherson, era a única maneira de dar a Lost um final criativo e apropriado. Sendo assim, a série concluirá sua saga em sua sexta temporada, daqui a dois anos. Uma sábia decisão dos produtores de não prolongar uma série que gira em torno de um grande mistério.

Personagens Animados em Versão Real

2008-05-10T20:36:00.004-03:00

Para este sábado, preparei um post que vai agradar tanto aqueles que gostam de design, quanto aqueles que gostam de cultura pop, ou ambos, como eu.
Os pirados designers do site Pixeloo, conseguiram renderizar de uma forma bem realista como seria a real face de famosos personagens da cultura pop.

Primeiramente temos Homer Simpson, do desenho Os Simpsons, que é o que deve ter dado menos trabalho para a equipe pela sua falta de cabelos. Depois temos um dos personagens mais famosos para quem curte videogame, Mario, da série de games Super Mario Bros., que realmente chegou a ficar assustador de tão real. E por último temos a presença feminina de Jessica Rabbit, da animação oitentista Uma Cilada Para Roger Rabbit. Será que a cirurgia plástica atual conseguiria chegar a um resultado igual a esse?

Realmente a equipe do site gastou muitas horas de Photoshop para chegar a estes resultados. Esperamos assim, ansiosamente por novos trabalhos.
Comentem abaixo sobre qual personagem famoso da cultura pop vocês gostariam de ver em sua versão real?

Tem Brasileiro nas Pistas de Speed Racer

2008-05-09T08:55:00.008-03:00

Como todo mundo sabe, hoje estréia em terras tupiniquins o segundo blockbuster do ano, o filme Speed Racer, baseado na famosa animação japonesa que fez muito sucesso por aqui. Mas eu não vou ficar falando muito sobre o filme que ainda nem vi, mas posso dizer que eles transportaram literalmente o desenho para as telas do cinema. Não espere um filme realista, ele tem efeitos que desafiam a física e é extremamente colorido.

Bom, mas o que quero mesmo destacar aqui é a participação brasileira no longa. A Petrobras fechou um acordo com a Warner Bros. de product placement, ou seja, ela pagou 1 milhão de dólares para ter sua marca citada no filme e a exigência de que fosse associada a novos combustíveis. Nasceu assim a Petrobras Bioenergy, equipe que correrá contra o Mach 5 e companhia com o Green Energy, carro embalado pelo biocombustível feito pela empresa. Outra exigência da estatal, além da menção ao biocombustível, é que não fosse vilanizada ou associada a prejuízos ambientais.

Enquanto isso, aqui no Brasil, a Petrobras investiu na construção de um carro idêntico ao do filme (que no filme é feito todo em computação gráfica) e estão levando o Green Energy para todos os lados em ações promocionais. Além de participar de exposições como o Salão do Automóvel e corridas de Stock Car, desde 06 de maio, quem abastecer nos postos da rede Petrobras ganhará um dos quatro packs colecionáveis do jogo de cards do filme e concorrerá na hora a prêmios instantâneos e uma viagem aos estúdios Warner nos EUA a ser sorteado ao final da promoção.

Foi uma tremenda jogada de marketing da estatal brasileira para fortalecer ainda mais sua marca no exterior. Fica aí então de bônus, os 7 minutos iniciais do filme, que foi colocado na internet, para quem quiser dar uma olhada na produção antes de decidir se vale a pena ou não gastar o seu suado dinheirinho.

Grand Theft Auto IV Chega ao Brasil

2008-05-08T10:13:00.006-03:00

Grand Theft Auto IV, ou simplesmente GTA IV é um jogo de computador e console, desenvolvido para o Playstation 3 e o Xbox 360. Nesta nova versão, o jogador controla Niko Bellic, um homem que deixa a Europa para fugir de seu passado e se juntar ao seu irmão na Liberty City (uma versão da cidade de Nova York) em busca de sucesso e dinheiro. Eles se envolvem em negócios perigosos e intrigas, descobrindo que a realidade dessa cidade é um pouco diferente do que imaginavam.

Quando foi anunciado, GTA IV causou uma certa confusão nos fãs, que consideravam Vice City o quarto jogo da série. Na verdade, os jogos GTA III, GTA: Vice City e GTA: San Andreas fazem parte de uma mesma saga. GTA IV inaugura uma nova geração, e deve ser seguido de episódios cujos nomes remeterão a cidades ou estados americanos fictícios.

O game é o primeiro da Rockstar Games para a Playstation 3 e Xbox 360. Usa a engine gráfica Rage e a engine física Euphoria. A cidade está mais fluida, com pedestres mais interativos nas diferentes horas do dia. Além disso, há uma maior interatividade das pessoas umas com as outras. A cidade do jogo está mais realista, tornando-se mais parecida com Nova York. Outra novidade do jogo é a inexistência de loadings na entrada de algum ambiente.
O clima e as reações visuais do ambiente foram melhoradas, havendo maior contrastes de luz, clima mais trabalhado e efeitos de sombras interessantes. As texturas do céu e do solo foram modificadas e água do mar tem reflexos realistas.

Nos últimos anos, GTA se tornou um dos games mais populares entre os brasileiros, e acredito que esta quarta versão da série, não será diferente. O game já está em pré-venda para o dia 20 deste mês nos principais sites de compras do país.

70 Anos de Superman e DC

2008-05-07T12:05:00.006-03:00

Em 18 de abril de 1938, Superman e o Universo DC surgiram em Action Comics nº 1. Neste ano de 2008, Superman, criação de Jerry Siegel e Joe Shuster, completa 70 anos.
Mas ao que parece, em seu 70º aniversário, o homem de aço terá que enfrentar o seu pior vilão até então, pior até mesmo do que Lex Luthor, Brainiac e Apocalipse juntos. Se trata do processo sobre os direitos movido por Joanne Siegel e Laura Siegel Larson (viúva e filha do co-criador Jerry Siegel) contra a DC, a Time Warner Inc. e a Warner Bros Entertainment.

Nos próximo anos, os julgamentos podem complicar bastante até mesmo o futuro da DC Comics, segunda maior editora de quadrinhos dos EUA, cujo universo ficcional tem na figura de Superman, um de seus maiores alicerces ao lado de Batman. Há rumores na internet, que dizem que em um futuro próximo, com a ganha de causa dos heredeiros de Siegel, o último filho de Krypton poderia até mesmo ser vendido para a Marvel, maior editora americana de quadrinhos, dona de personagens como Homem-Aranha e X-Men e maior rival da DC.

Mas a coisa não é tão simples quanto parece. Muitos detalhes do elaborado universo de Superman que temos hoje, como a kryptonita, o poder de vôo e até mesmo muitos vilões foram incorporados mais tarde no universo do herói, não sendo portanto, criação de Siegel e Shuster.
Por enquanto, não há como prever as consequências a longo prazo, mas uma série de decisões favoráveis aos herdeiros, desestruturaria totalmente o universo DC que conhecemos hoje.

Esperamos que o maior herói de todos os tempos, consiga superar mais esta batalha, pois o ícone que é Superman, é muito maior do que todas estas brigas judiciais. O símbolo em forma de "S" é reconhecido no mundo todo, e o personagem é conhecido até por quem não gosta de quadrinhos, sendo que o personagem já foi adaptado para diversas mídias, como o rádio, a televião em forma de séries e desenhos animados, o cinema e os games, e hoje em dia é considerado um dos personagens mais importantes da cultura pop ocidental.

Atualmente, Superman é publicado no Brasil pela editora Panini, sendo que já passou anteriormente pelo jornal A Gazetinha, e pelas editoras Ebal e Abril.

Vídeo: Cilada é Não Conferir

2008-05-06T13:10:00.001-03:00

O vídeo acima se trata do primeiro episódio do programa Cilada, que foi ao ar no ano de 2005, quando ainda era em formato de enquetes..
Neste programa exibido pelo canal pago Multishow e que atualmente já está em sua quarta temporada, é escrito e estrelado por Bruno Mazzeo, filho do mestre Chico Anysio, que até então apenas escrevia para programas humorísticos e atuava em peças teatrais.

O programa segue a linha sitcom americana, comédia de situação de geralmente vinte e poucos minutos de duração por episódio, e trata de forma muito bem-humorada por sinal, as nossas ciladas em que nos metemos no dia a dia, seja no escritório, em um barzinho, no cinema, ou até mesmo em nossa própria casa.

E pensar que na TV aberta temos que aturar programas como Zorra Total e A Praça é Nossa, enquanto temos humor nacional de primeiríssima qualidade nos canais a cabo. Cairia muito bem nas noites de sexta da Globo, por exemplo. Fica aí a sugestão.

É o Momento da TV Digital no Brasil?

2008-05-05T13:04:00.001-03:00

A TV digital é um sistema para transmissão de vídeo e som usando sinais digitais. Bem, a grosso modo, em vez de transformar a imagem em uma série de variações de amplitude e frequência de uma onda de rádio, como na TV analógica, o vídeo é transformado em uma sequência de bits, que pode ser transmitida até o receptor por cabos ou via área.

Em 02 de dezembro de 2007, as 21h20 aconteceu em São Paulo a primeira transmissão oficial da TV digital no Brasil. Em 07 de abril deste ano, a mesma chegou a Belo Horizonte, e no dia seguinte, dia 08, chegou ao Rio de Janeiro. Agora em Maio, está programada uma campanha de popularização da televisão digital brasileira, onde incluirá demonstrações em pontos de grande circulação.

A questão é que até agora a TV digital ainda não vingou por aqui. Na época do lançamento, o governo prometia que o conversor digital, ou set-top box, aparelho que é ligado a antena UHF para converter o sinal em dados digitais, custaria em torno de R$200,00, para que boa parte da população tivesse condição de ter uma. Mas quando, no da 02 de dezembro saíram os primeiros aparelhos no mercado, custavam de R$500,00 até R$1.100,00, dependendo do modelo, já que existem dois aparelhos, o de 480 linhas para as TVs convencionais, e o de 1080 linhas para as novas TVs Full HD de alta definição. Também já existem no mercado os novos televisores que vem com o conversor embutido.

Mas é vantagem adquirir o aparelho agora?

A resposta é não. A tecnologia da TV digital no Brasil ainda está em processo de aprimoramento. Dos três modelos de transmissões existentes, o ATSC americano, o DVB europeu e o ISDB japonês, o Brasil escolheu o japonês, mas promoveu algumas mudanças, personalizando a seu modo o sistema, e criando assim, um quarto e único modelo. Um dos aprimoramentos que não foi concluído é o middleware Ginga, camada de software open source que permite o desenvolvimento de aplicações interativas. Ou seja, não adianta nada adquirir o aparelho agora, sendo que daqui a algum tempo, terá que comprar um novo aparelho se quiser obter todos os recursos. Comprar a TV com o conversor embutido então, nem pensar. Já pensou ter que trocar a TV em vez de trocar apenas o parelho?

Fica a critério de cada um, e se quiserem entender melhor os recursos desta nova tecnologia antes de decidir, visite o site oficial da TV Digital(DTV) no Brasil.

Invisível Futuro do Ira!

2008-05-03T21:57:00.000-03:00

O destino quis que fosse assim. Após o desentendimento do ex-vocalista Nasi com seu irmão e também empresário da banda, que causou sua saída após 26 anos de estrada, Edgar Scandurra assumiu os vocais cumprindo os compromissos que já estavam agendados e pretendia parar em férias em 2008, para após um ano, voltar com uma nova banda formada pelos três remanescentes. Sendo que até já existia um nome provisório para tal, O Trio. Mas em fevereiro de 2008, o baterista André Jung anunciou que eles não voltariam mais a tocar juntos, decretando assim, o derradeiro fim do Ira!

Sendo assim, o último álbum da banda, Invisível DJ, entra para a história da música nacional, como o último projeto do Ira!, e o primeiro inédito desde Entre Seus Rins, de 2001. Mas os adjetivos do álbum não se resumem a isso, ele é excelente do início ao fim.

O disco, que foi produzido por Rick Bonadio, e que logo após seu lançamento ganhou um DVD com os bastidores da gravação, mantém a identidade do Ira!, com pequenas diferenças instrumentais, iniciando uma nova fase da banda, após o Acústico MTV, de 2004, que arrebatou mais fãs.
São doze faixas bem distribuídas entre rock e balada, com letras românticas, bem-humoradas, e até de cunho político. São músicas que contam pequenas histórias de nosso dia a dia.
O nome do álbum remete a nossa correria solitária, onde inspirados por grandes produções do cinema, imaginamos uma trilha sonora para certos momentos de nossa vida, ou seja, o poder da música que vive em cada um de nós.

Em minha opinião, Invisível DJ é um clássico ainda a ser descoberto. Quem sabe o tempo o colocará na posição que merece?
Quer uma palhinha do belíssimo trabalho? Assista ao clip Eu Vou Tentar, dirigido por Selton Mello, o que também é garantia de qualidade.

O Mundo Fantástico de André Vianco

2008-05-02T12:46:00.001-03:00

Em meados de 2004, estava na procura de um novo livro para ler, quando fui apresentado ao autor André Vianco, autor nacional de fantasia fantástica, algo incomum, já que esse tipo de gênero nunca deu certo no Brasil, em nenhuma das mídias. Me interessei de imediato pelo enredo e iniciei a leitura de O Senhor da Chuva. Adorei, e a partir daí comecei a entrar de cabeça em um mundo habitado por vampiros, lobisomens, zumbis, anjos, demônios e caçadores.

André Vianco, residente da cidade de Osasco, na grande São Paulo, começou escrevendo o romance Os Sete, que contava a descoberta de sete caixões vindos da Portugal da Idade Média, no Rio Grande do Sul, nos dias de hoje.
Depois de um acidente no exame de um dos corpos, seis dos sete vampiros despertam em pleno Brasil do século XXI, e a partir daí a aventura toma cenários em Rio Grande do Sul e grande São Paulo. A grande sacada do autor, foi escrever todas as situações fantásticas acontecendo exatamente em pontos das cidades que estamos acostumados a passar no nosso dia a dia, como uma das batalhas dos vampiros contra o exército nacional, que acontece no meio da Av, Rebouças, perto do Shopping Eldorado.
O segundo livro foi O Senhor da Chuva, onde anjos e demônios travavam uma batalha pelo destino da humanidade. Em seguida veio Sétimo, sequência de Os Sete, que relata o despertar do mais poderoso dos sete vampiros portugueses, que não tinha sido abordado no primeiro livro.
Os outros livros lançados a seguir foram Sementes no Gelo, A Casa, Bento, O Vampiro Rei - Vol. I e II e a trilogia O Turno da Noite.

A cada livro lançado, André Vianco foi conquistando mais e mais fãs, além de abrir as portas para novos autores nacionais do mesmo gênero.
Seus últimos projetos foram os quadrinhos Os Vampiros do Rio D’Ouro, que conta a origem dos vampiros portugueses de Os Sete, e a inclusão dos mesmos sete vampiros em carne, osso e sangue nas Noites do Terror do Playcenter.

Quem sabe um dia não veremos um de seus livros adaptados para o cinema? Enquanto isso não acontece, visite o seu site oficial.

Vídeo: Rafinha Bastos e o Nana-nenê

2008-05-01T17:22:00.001-03:00

Este é um dos vídeos do comediante Rafinha Bastos, que está atualmente realizando o show A Arte do Insulto em São Paulo, no teatro Crowne Plaza na rua Frei Caneca. O show é em estilo Stand Up Comedy, que significa o comediante de cara limpa fazendo humor com situações do dia a dia. Nada de comediantes fantasiados contando aquelas piadas tradicionais.

Rafinha Bastos começou a ficar conhecido pelo público da internet, quando inaugurou a Página do Rafinha, e começou a exibir sátiras de clips musicais conhecidos. O ponto alto foi a sátira da música Festa no Apê do Latino, que obteve muitos acessos e chegou até a passar no Pânico na TV.

Atualmente, Rafinha Bastos além de fazer seu show satand up, participa do Clube da Comédia, que conta com outros comediantes stand up, e também faz parte do novo programa da Band, CQC - Custe o Que Custar, ao lado de Marcelo Tas e Marco Luque as Segundas a noite.

A Consolidação da Marvel Studios

2008-04-30T21:36:00.000-03:00

Nesta quarta decola nos cinemas de todo o Brasil mais um filme baseado em quadrinhos. Homem de Ferro traz além de uma promissora nova franquia, a consolidação no cinema de uma das maiores editoras de quadrinhos do mundo, a Marvel Comics. Com a Marvel Studios, a editora passa a ter controle total sobre seus personagens no cinema, o que significa que em futuro bem próximo, poderemos ter Homem de Ferro, Hulk, Capitão América, Thor (Homem-Aranha, X-Men e Quarteto Fantástico já pertencem a outras produtoras) reunidos em um mesmo longa. Isto já começa a acontecer já que fontes indicam que no próximo filme do Hulk a estrear agora em junho terá uma pequena participação de Robert Downey Jr. como Tony Stark(Homem de Ferro) fazendo um elo de ligação entre os universos, alguém pensou em Vingadores?

Ainda não assisti ao filme, mas segundo as críticas que já li, afirmam que se trata de uma ótima adaptação de quadrinhos, como aconteceu com Homem-Aranha, X-men e Batman Begins. O diretor Jon Favreau, que tinha feito filmes menores como Zathura e Um Duende em Nova York, é um verdadeiro fã do herói e tratou a história de origem do personagem com total fidelidade. As escolhas do elenco também foram acertadas, como Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Terrence Howard e Jeff Bridges. E as cenas de ação, se baseando pelos trailers, estão fantásticas.

É filme blockbuster para se ver no cinema, se preparando para um ano que ainda terá O Incrível Hulk, Speed Racer, Batman – O Cavaleiro das Trevas, Indiana Jones, As Crônicas de Nárnia...

Para ter uma amostra do que está por vir assista ao Trailer.

E Com Vocês... Dimensão Particular!

2008-04-30T00:49:00.000-03:00

É com muita satisfação que publico o primeiro post do blog. A idéia do mesmo vem de muito tempo em poder compartilhar os meus assuntos de interesse com meus amigos e apreciadores dos assuntos abordados aqui. Neste espaço pretendo postar temas que fazem parte de meu imaginário. Acho que o principal deles é o cinema. Sou apaixonado pela sétima arte e pretendo postar sempre uma dica ou outra, ou até uma humilde crítica que queira compartilhar. Citarei também outros temas da cultura pop em geral, incluído o mundo dos quadrinhos, literatura, tv, música e até mesmo games. De vez em quando aparecerá por aqui também assuntos relacionados a Design, sendo que tenho formação em Designer Gráfico, e também sobre o mundo da tecnologia, mundo esse que estamos totalmente inseridos na atualidade, e uma ou outra curiosidade que achar interessante destacar.

Mas e o Nome?

"Existem milhares de dimensões diferentes neste imenso universo, e um deles em particular, se encontra dentro de você."

Esta frase exemplifica o conceito do nome do blog. Todos nós temos interesses sobre certos assuntos e temas, é como se fosse um universo inteiro que só nós temos acesso, que incluí filmes que gostamos, livros que marcaram, músicas que amamos, objetivos que pretendemos alcançar. Isso seria a dimensão particular de cada um. Eu estou compartilhando um pouco da minha.

Sejam todos bem vindos nesta viagem,e Muito Obrigado!!!